艾麗絲謝影話隨筆交匯處

圖雅的「前夫」巴特爾, 祝酒時忍不住與「襟兄」森格扭打起來, 我發現森格其實並沒有跟他動手打起來, 只有巴特爾單方拉著森格發洩心中委屈.

有謂森格一開始便看上圖雅, 其實不然. 兩人之間存在純樸的友誼. 圖雅不忍森格被凍死路旁, 撿了他回去、願意耐心聆聽森格的心事. 而森格也視圖雅是知心朋友, 當他買了貨車卻沒有討得老婆歡心, 只能載著圖雅和她的兒子到處逛, 森格幽幽地說: 「如果有一天你和你的兒子需要用車, 便來找我吧」.

森格對巴特爾的看法又如何? 兩人可謂同病相憐 (妻子各有理由而離開), 當巴特爾自殺入院, 是森格趕緊通知圖雅, 見寶力爾袖手旁觀, 他千里策馬, 送圖雅到醫院去. 要付住院費時, 森格只有一匹馬的家當, 也寧可讓醫院要了去 (雖然醫院拒收). 可見森格對朋友有道義, 不會見死不救. 森格以掘井向圖雅表明心跡, 示意不但願意照顧圖雅, 也願意照顧巴特爾這位「大哥」. 知路難行而行, 森格的包容實在難得.

巴特爾也明白森格對圖雅的心意. 除了森格, 誰會接納巴特爾這個「拖油瓶」? 上門的求婚者以金錢收買人心, 森格卻選了所有聰明人都不會走 (亦只會這樣想到) 的愚策: 土法掘井. 因為他知道圖雅和家人真正需要的是甚麼. 巴特爾徹底明白, 可是這口男子漢的氣還是吞不下去.

森格直腸直肚的品格, 對現代人來說也許很笨, 但他就夠直接. 圖雅問森格願意找到老婆辦離婚嗎? 他在城中一見前妻便立即追過去, 將貨車換了掘井車, 叫圖雅不用擔心水源問題了. 「如果我不找到老婆, 又怎可以跟她離婚, 再跟妳結婚? 」好笑歸好笑, 他的堅定卻是一眾求婚候選人所沒有的. 講得出做得到, 圖雅選擇森格也是必然.

影片完結前, 圖雅為著兩邊不討好而大哭起來. 影片沒有告訴我們之後的故事. 但願故事裡的森格, 真的可以跟巴特爾和平共處.



《圖雅的婚事》全體人員 . 左二是巴特爾, 左三是森格

看罷《圖雅的婚事》, 完全明白影片何以能夠揚威柏林影展, 而《黃金甲》、《無極》之類的電影在外大倒觀眾胃口. 正所謂最平凡的也最難處理, 《圖雅的婚事》以平淡的手法講一個充滿實感的故事, 反映人類、反映社會, 反映地球村一角真實的一面, 也就最能打動人心.



王全安、余男和巴特爾共享殊榮

知道《愛在遙遠的附近》(The Painted Veil) 這套電影推出時, 一心想看個究竟. 畢竟這套荷里活作品, 多出一份在現今荷里活都找不到的「真」.

距離上次看到的戰爭愛情史詩式電影已是《別問我是誰》(The English Patient) . 依舊是痴男怨女相逢恨晚的典型橋段, 《別問我是誰》多出一份姦夫淫婦合理化的感覺. 而《愛》擺明是一篇回頭是岸的博愛宣言.



其實《愛》的故事好看, 要歸功於編劇的劇本.

原著的主角根本就不是完人: 丈夫一心到中國阻止疫症, 其實是虛榮心作崇. 妻子在丈夫去世後立即投回情人懷抱... 我頗懷疑舊版《The Painted Veil》(1934) 是不是政治正確之作. 以嘉寶 (Greta Garbo) 的銀幕形象, 她演釋的Kitty (在舊版叫Katrin, 方便令人想起嘉寶的源頭) 該是Anna Karenina或茶花女, 那種為愛與傳統對著幹的女子. 有嘉寶當包裝紙的Kitty Fane, 當然不會惹人反感, 相反她的出牆行徑卻獲得同情哩. 沒有機會看1934年的版本, 只能如此猜測.



哎呀呀, 很時尚的嘉寶（和飾演丈夫的Herbert Marshall）

新版的《The Painted Veil》沒有將Walter和Kitty塑造成瘟疫戰士或愛情鬥士, 以還原他們的姿態. 兩夫妻、還有片中的要角, 都擁有人性的另一面, 總之全片忠奸不分. 這種沒有區別好人或壞人之分的態度, 比那些公式電影堅持「誰是英雄」來得豁然坦白.



Kitty (Naomi Watts) 甫出場, 便擺出不是「那回事的初哥」姿態. 她偷歡偷得爽, 但沒來得發現情人 (Liev Schreiber) 是個為求自保的衣冠禽獸. Walter（Edward Norton) 胸襟廣闊極有限, 知道妻子變心, 來個徹底的報復: 要離婚, 得先讓妻子看清姦夫的真面目, 好趕她入死巷, 絕了後路. 接著長途跋涉深入中國偏遠小鎮, 要折騰嬌生慣養的她. 再之後, 本著不是你死便是我亡的消極心態, 在疫鎮作最後倒數. 連資深特派員Waddington (Toby Jones) 也是個對戰事漠然的人, 看透世情, 無心回鄉, 寧願在中國當個異鄉人, 與鴉片和美人為伴.

Kitty和Walter其實都在逃避對方, Kitty難忍Walter木納、不解風情, Walter為Kitty任性妄為而痛苦. 置身物質缺乏的疫鎮, 才發現對方可敬可親的一面. Walter熱心解決鎮上水源問題, Kitty樂力照顧孤兒們. 男性的堅毅和女性的溫婉, 令兩夫妻之間的關係得到逆轉. 縱然最後夫妻倆陰陽永隔, 但兩人將對方從遙遠拉回身邊, 也不枉此生了.



之前有人對Edward Norton或Naomi Watts不感樂觀（因為前者曾經選錯戲拍）, 但他們的表現替電影注入了深情, 絕對令影片生色. 影片的美指、取景都相當不俗.《愛在遙遠的附近》也是近年來少有的愛情片/劇情片中水準上中之作, 導演的用心營造令人想起昔日的電影. 雖然中文譯名改得難聽, 但千萬不要被嚇怕啊.

很久沒有看過印度寶萊塢 (Bollywood) 的電影. 這套《奪面煞星寶萊塢》(Don) 有巨星Shah Rukh Khan (下稱SRK) 擔正, 但導演Farhan Akhtar是年青一代的導演, 向來以現代風格見稱. 所以也抱著沒有期望的心態入場.

為甚麼沒有期望呢? 影片播映前出現同是Yash Films出品的動作片《Dhoom 2》trailer, 可以代為解釋一下. 觀眾被《Dhoom 2》的trailer嚇到拍手掌. 前作《Dhoom》算是開創近年印片動作化的先河. 影片本身頗不濟, 故事薄弱, 單靠靚人靚景和飛車特技, 就博得印度觀眾歡心, 試問點會唔添食? 大製作如《奪面煞星寶萊塢》無可口非都要跟隨這個步伐.

再者, 數年來的寶萊塢電影並沒有甚麼突破, 演員方面更是青黃不接: 男的「年事已高」、女的不是結婚息影, 便是演技流於公式. 新人又缺乏演技星味. SRK是King of Bollywood, 但他的高峰期在98至03年之間, 如今年屆四十, 雖魅力不凡, 也不免出現疲態. 看過SRK的精彩作品如《Dil Se…》、《K3G》、《Asoka》、《Devdas》等, 心知這套《奪面煞星寶萊塢》應該無法超越前績.

《奪面煞星寶萊塢》重拍1978年的同名作品《Don》, 由「校長」Amitabh Bachchan主演的名作. Farhan Akhtar的版本不但照足原作重新拍攝, 音樂、場景、對白都如法炮製. (我在Youtube找到《Don》的片段, 三十年前的作品, 不難理解為何受歡迎─Amitabh Bachchan一人分飾正邪兩角).

Farhan Akhtar重拍《Don》, 娛樂觀眾之餘, 也藉著SRK一代明星的身份, 向舊版《Don》、Amitabh Bachchan、甚至是老爹Javed Akhtar─舊版《Don》的編劇致敬. 《Don》之於印度觀眾, 猶如集體回憶. 仔細處地設想一下: 若經典港產片重拍, 我們的感覺也可能如此 (不幸之中的大幸, 某年青「名導」聲稱購下龍剛版本《英雄本色》的版權, 最後因為投資問題而告吹. 感恩! )

在《奪面煞星寶萊塢》中, 看不到Farhan Akhtar例牌的說教, 相反投放更多動作片和剪接的元素. 電影節刊物形容影片受到《Matrix》和《職業特工隊》的影響, (事實上, SRK的大雜燴電影《Main Hoon Na》, 一樣將《Matrix》的避子彈場面設計搬字過紙) 而喝港產片奶水長大的香港觀眾, 對《奪面煞星寶萊塢》的動作場面, 應該覺得似曾相識. (Bollywood都玩無間道, 全世界難為正邪定分界!) 印度片已經不再死守在傳統歌舞片時代了! 證明港產片的確威震全球.

如果觀眾第一次看現代Bollywood電影, 《奪面煞星寶萊塢》是可以接受的. 問題是影片整體只加強速度, 但故事枝節卻不免有所犯駁. 故事依照78年的劇本拍攝, 難有大改動, 只是佈景更勝從前, 簡直是金碧輝煌.《奪面煞星寶萊塢》勝在故事複雜得來夠簡單. 至於SRK, 幾場歌舞雖然未復全盛時期的風彩, 但功架依然厲害 (印度演員不論有沒有演技, 首要條件是懂得跳舞. 倘若是劉德華, 肯定跳到「索哂氣」), 亦正亦邪的演釋也見其「殺傷力」.女主角Priyanka Chopra亮相時間多, 但仍停留在花瓶階段 (臨尾她的一句 I love you, 真是全片至camp之最!). 至於已上位的Kareena Kapoor特別客串, 表演一場肉騰騰的舞就完成任務. 宏觀整體製作和演出水準, 絕不比荷里活或香港遜色. 但影片的獨特性便遠遠不及Farhan Akhtar和SRK之前的作品了.

雖然電影場面確是熟口熟面, 但片中「扭橋」出乎意料, 結局更加令人大吃一驚, 名副其實估佢唔到!

電影節可能想藉《奪面煞星寶萊塢》向觀眾介紹Bollywood 電影, 可惜他們遲了一步, 如果早在七八年前當Bollywood還未青黃不接的時候舉行「Viva Bollywood!」環節, 應該更有成效.

但我很高興, 能夠在文化中心的大銀幕看到SRK!

同場加映:



1978年《Don》Opening. 留意舊版配樂跟新版, 一模一樣!



1978年《Don》trailer



1978年《Don》其中一幕 (佈景極度簡陋). 復仇女子假裝色誘男主角. 舞步和音樂, 同樣出現在新版:

《超時空泡泡女》 (Bubble Fiction: Boom or Bust) 真是好得沒話說. 影片誇張有理, 攪笑中不忘鞭撻燒銀紙的年代, 完全達到娛樂觀眾的目標, 卻又不失嚴肅的反省─活在經濟高速增長、收入豐盛、衣食無憂的時代, 誰會想到有折墮的一天?

阿部寬、廣末涼子、藥師丸博子、吹石一惠等人扮鬼扮馬, 精彩萬分. 阿部寬永遠不會令觀眾失望 (電視台播放中的《不能結婚的男人》 極力推薦) . 一向不得我心的廣末涼子, 演佻皮少女角色出奇地討好, 簡直是回到未嫁時的水準. 藥師丸博子是八十年代的偶像明星, 彷如真的回到過去, 開自己一個玩笑. 吹石一惠演傻氣記者亦很突出, 我真的認不出是她... 但最「興奮」莫過於看回以前的打扮!! (每個女生都貌似小電影演員)

這套電影的soundtrack很不錯, 有機會要重溫.

《惡女花魁》(Sakuran) 的確好看. (以下透露大量劇情, 請留意)

多事者一定會將章子怡的《藝伎回憶錄》(Memoir of A Geisha) 與《惡女花魁》扯在一起. 事實上, 由美國人向東方出發的《藝伎回憶錄》是一廂情願的《日本風情畫》. 蜷川實花拍《惡女花魁》, 根據漫畫改篇, 離譜極有個譜. 信我, 如果日本真的出現一套擁有純正血統的藝伎電影, 即使有大師助陣, 為了不抹黑藝伎的形象, 大有可能令觀眾呵欠連連.

清葉 (土屋安娜) 是血肉還原小百合 (章子怡), 粧喜 (菅野美穗) 可以是豆葉 (楊紫瓊) 的豪放版, 高尾 (木村佳乃) 肯定是初桃 (鞏俐) 的隔世姐妹. 角色相似, 換了另一班演員, 效果便完全不同了. 演員陣容要幾豪華就有幾豪華. 土屋安娜、木村佳乃、安藤政信等人, 都沒有令觀眾失望, 更重要他們全是正宗日本班底. 另外要澄清一點, 菅野美穗豁出去的演出可不是頭一次. 八、九年前出道沒多久的她, 忽然被攝影師男友煽動, 拍下全裸露毛照寫真《Nudity》.一脫驚人的代價是遭到大部份廣告商解約, 可幸這只是菅野小姐演藝生涯的一個小段落…

《惡女花魁》中, 清葉 (土屋安娜) 和清次 (安藤政信) 的關係確實預計不到, 大家可見兩人的感情伏筆鋪設得很隱晦, 發展下去卻言之成理.

清次身為妓院員工, 從沒有對眾藝伎有過非分之想. 那是因為他的母親也曾是藝伎, 可謂深明藝伎行業的苦與樂. 清次一直知道清葉想離開玉菊屋, 也明白她在有限的環境中抗衡到底的態度. 直到玉菊屋老闆向清次作媒, 打算由清次繼承衣缽, 加上上級武士倉之助 (椎名桔平) 的出現, 他再不能不正視自己對清葉的感情.

清次為人甘於平淡, 如接掌玉菊屋, 意味他必需成為另一個不斷剝削女人、圖謀取利的奸商. 這一點便與他的原則產生矛盾. 倉之助也不是一般的好色之徒, 他欣賞清葉的個性, 願意替她贖身、扶為正妻、甚至接受清葉腹中骨肉. 如此一個萬中無一的安身之所, 試問哪個藝伎不願接受? 清次明白煙花女子的心理. 可是, 這一切物質享受, 都不是清次能夠給予清葉的.

如果清葉妥協的話, 清葉便不是清葉了. 她的第一、也是最後一位恩客 (市川團左次) 不但教曉她作為女人之道, 也提醒了她不要放棄希望. 這老頭兒大半生都在吉原渡過, 雖然嚐盡風流, 其實貫徹了及時行樂的精神. 因為這份豁達, 老恩客跟其他色迷迷、只管以權勢和金錢打壓藝伎的恩客, 層次高出多倍.

再說清葉. 倉之助的包容令她訝異, 可是她沒有因此而特別高興. 那是因為她對倉之助沒有真愛. 一生追求愛與自由的清葉, 甘於被囚在一個豐衣足食的範籠嗎? 生性反叛的清葉是鎖不住的.

再對照清葉與高尾 (木村佳乃才是瞓身演出) 的對立關係, 高尾恥笑清葉的愛情, 只是五十步笑百步. 畫師 (永瀨正敏) 對她並無真感情, 高尾企圖以青春和肉體挽回愛人亦無濟於事. 高尾說「愛人是地獄, 被愛也是地獄」, 沒有對等付出的愛情, 自然是不堪一擊.

倉之助可以用權財保護清葉, 而清次卻是唯一一位能夠給予自由予她的男人. 為什麼清葉選擇清次、而不選擇倉之助? 清葉重視過的承諾, 初戀情人宗次郎輕言拋到九宵雲外, 而清葉小時候待到吉原櫻花盛開便出走的誓言, 清次多年來沒有忘記過. 正是清次不求回報的感情打動了清葉, 清葉也終於了解, 她的希望一直在身邊. (倉之助這角色也出奇地討好, 他知道清葉出走後, 反而回心微笑地默默祝福清葉)

很喜歡清葉和清次的一段情, 沒有畫公仔畫出腸, 兩人只是相對而笑. 一切盡在不言中. 噢, 我想說, 結尾清葉和清次奔向遠方, 令我想起《92黑玫瑰對黑玫瑰》最後一幕.

近日忙到透頂! 學校的功課排山倒海 (四月份將會忙到彈起) ; 天算不如人算, 找到了新工作, 適應得快慢兼之; 答應替肥力仝人的電影節連線的義務工作又開鑼...甚麼一年一度的盛事, 都拋到九霄雲外... 等等, 讓我接回來!

慶幸自己沒有購買太多戲票. 預算自己為了應付工作和功課, 應該沒有太多時間連番奔走. (我估計的沒有錯, 過去的一星期, 我幾近耗盡精力. 連續幾天沒有機會和家人見面, 甚至說話) 所以, 要忙著觀影的, 該是復活節假期的時段啦.

今年電影節的片種不甚精彩. 講得白一點, 就是: 過去咬牙切齒: 「唔記得自己姓乜, 都唔可以唔記得睇戲!」變成今日慢條斯理:「唔睇, 唔係損失黎既~!」 可能是開始年長, 自問也對奇片怪片招架不住.

電影節方面, 年年安然無恙, 唯獨今屆票務安排, 連番錯漏百出. 諸位影迷也殺掉不少良性細胞, 谷氣谷到爆. 拜託, 連電影節這個防線都守不住, 有誰對振興文化產業有信心呢?

至於本台更新方面, 因為貴人善「忙」, 在電影節舉行期間, 艾麗斯謝也許未能火速上載電影節影評, 唯望各位多多包涵. 也請五湖四海的過路朋友, 繼續到「XXX到此一遊」和電影節連線支持一下.

相比七、八年前, 特意舉辦印度電影的回顧環節, 近年的電影節未曾再見到印度Bollywood電影的蹤影 (加上自己開始留意Bollywood電影) , 不能不叫人失望. (可能是Bollywood電影近年無大作推出, 也可能是電影節攪手嫌政治味不夠濃, 不再重視) 今年雖然有所謂「Viva Bollywood!」的環節 (細到似蚊), 但《都會愛情故事》(Metro) 臨時退出, 中, 只剩下《奪面煞星寶萊塢》(Don) 單天保至尊. 從電影節目錄簡介上, 單憑一個「印度劉德華」Shah Rukh Khan而捧場, 未嘗是忽略了導演Farhan Akhtar.



Farhan Akhtar是那種慢工出細貨的導演, 平均兩至三年才推出新作品. 雖然在大中華地區沒有知名度, 但他本身已是集編導於一身的Bollywood電影從業員. 過往的作品包括《Dil Chahta Hai》 (2001) 和《Lakshya》 (2004).

要談Farhan Akhtar, 其處女作《Dil Chahta Hai》(意指The Heart Desires) 便不得不提. 《Dil Chahta Hai》一改Bollywood過於重視歌唱舞蹈娛樂場面, 令劇情失衡、脫離現實的慣例, 大膽將故事背景搬到大城市.《Dil Chahta Hai》部份場景在澳洲取景, 開創「印度人在外國」的西化Bollywood電影 (近年已成濫觴) . 但《Dil Chahta Hai》最成功的地方, 就是故事的創意. 影片以三位同窗好友 (Aamir Khan 、Akshaye Khanna 、Saif Ali Khan) 的感情遭遇, 反映印度年青一代的生活態度. 三位男主角在愛情及友情上歷盡考驗, 為了一己原則而決裂, 最後嚐到到人生種種甜酸苦辣, 攜手冰釋前嫌. Farhan Akhtar著意描寫角色上成長的變化, 為影片注入了高層次的道理, 卻不失Bollywood的電影元素 (例牌的三生三旦組合和歌舞場面). 影片令觀眾眼前一亮: 終於出現一套回到現實的Bollywood電影!



《Dil Chahta Hai》獲獎無數, 在影片中飾演情場老手的紅星Aamir Khan (與Shah Rukh Khan, Salman Khan齊名, 合稱Three Khans, 他以精挑劇本, 不濫拍而聞名於Bollywood) , 固然為閃爍燦爛的演藝事業再作突破; 也捧紅了一向以來擔任配角的Saif Ali Khan和撇掉了嬰兒肥的Priety Zinta, 成功上位. (間接造就Saif Ali Khan和Priety Zinta的多次合作)



對比上作《Dil Chahta Hai》贏盡各方口碑, 《Lakshya》(意指Target) 充滿Farhan Akhtar的個人情感, Farhan Akhtar想講的道理比前作更為嚴肅, 也許就是票房成績不理想的理由. 主角的部份遭遇, 就是他本人現實生活的投射. Farhan Akhtar在大學畢業後, 兩年內無所事事, 期間他每天看兩套電影消磨時間. 大概是Farhan Akhtar自己對電影也產生興趣, 父親Javed Akhtar和母親Honey Irani又是Bollywood名編劇 (Shabana Azmi是他的繼母, 也是十數年前電影節的常客). 耳濡目染下, Farhan Akhtar自然也承繼衣缽.



高大威猛的Hrithik Roshan一改Prince Charming的戲路, 在《Lakshya》飾演Farhan Akhtar的荒唐版本: 富家子Karan終日無所事事, 對任何事物沒有興趣、也沒有耐性. 不想承繼家業, 也不想悶倒自己, Karan竟然選擇從軍. 起初他只是遊戲人間, 完全沒有慎重考慮自己是否適合從軍. 不消一刻, 他已經在訓練過程中大出洋相. Karan氣上心頭, 私自離開訓練營找女友 (Priety Zinta) 訴苦, 以為她會體諒一番. 沒想到女友倒過來責備自己. Karan只好悶悶不樂回到訓練營接受懲罰.



在沒有任何人的期待下, Karan居然捱過了訓練, 正式成為軍人. 但他卻選擇到危機四伏的卡吉爾邊境駐守. 親朋戚友都不明白Karan的舉動, 而Karan卻認為自己該是負起重大責任的時候...

Hrithik Roshan的演出亦莊亦諧, 將富家子的懶惰和虛無全數呈現. 雖然影片後半段陷入英雄個人主義的小陷阱, 但男主角成長和自立的過程卻十分鮮活. 然而《Lakshya》的平實, 卻不像娛樂性豐富的《Dil Chahta Hai》所精彩.



Hrithik Roshan: Main Aisa Kyun Hoon? (What am I like this?)

Farhan Akhtar的《奪面煞星寶萊塢》(Don) 是重拍1978年同名作品. 舊作劇本巧合地也由Javed Akhtar所撰寫. 新版本自然加入新元素 (新紮姐仔亦少不免). 到底這是一部純商業電影, 還是Farhan Akhtar想說甚麼新道理? 筆者還未有機會欣賞, 還是賣個關子吧!

因為《諸神的黃昏》(Ludwig), 羅美雪妮黛 (Romy Schneider) 的名字忽然亮起來. 單憑一套維斯康堤電影去了解她, 沒有可能. 因此特意製作一份速成手記, 讓有心人溫習一下:



《Madchen in Uniform》(1958) 是羅美雪妮黛早期的作品, 在茜茜公主系列後推出. 改篇自德國二十年代著名的短片. 雪妮黛飾演的寂寞女學生, 情傾寄宿學校的女教師. 此女有情, 彼女有意...





個人並不太喜歡阿倫狄龍. 想必奧地利人也不會喜歡阿倫狄龍. 《滿池春色》(La Piscine, 1969) 中, 他和羅美雪妮黛嬉水調情. 雪妮黛雖算不上是絕色尤物, 但春情勃發, 阿倫狄龍也要一親芳澤. (其時他和雪妮黛分手良久) 但奧地利茜茜公主的fans看了一定眼火爆.

羅美雪妮黛不介意赤身露體, 她的「官方敵人」嘉芙蓮丹露年輕時也不惶多讓.



羅美雪妮黛在《生活瑣事》(Les choses de la vie, 1970) 的戲份不算很多, 但樣貌甜美, 正值盛年. 主角Michel Piccoli 沉醉在甜美的夢... 蘇堤 (Claude Sautet) 的導技, 一絕.



《Cesar and Rosalie》(1972), 失婚的羅美雪妮黛周旋於一段三角戀 (其中一個是伊夫蒙丹). 可惜兩個男人都得不到她的歡心, 更將自己的醜態盡表現.



《Le Train》(1973), 一套我很想看的雪妮黛電影. 二次大戰、巴黎. 已婚的尚路易杜寧南 (Jean-Louis Trintignant) 在火車上邂逅了羅美雪妮黛─一個以沈默表示恐懼和悲傷的猶太裔女人. 一個眼神已通了電. 萍水相逢, 男的不惜挺身保護女的越過關卡.



《L'important c'est d'aimer》(The most important thing is love, 1976). 羅美雪妮黛後期最重要的電影之一. 她是三線演員, 為生活不得不拍脫戲, 伴在身邊的是一個失去志氣的丈夫, 還有相逢恨晚的攝影師. 留意雪妮黛的表情, 與攝影師眉目傳情, 欲言又止, 張力不凡.

有興趣的朋友, 可到羅美雪妮黛的一個中文網站參觀.

「電影節需要大家支持, 飲!」大哥叫到, 你唔敢嗎?

新一屆香港國際電影節又來了 (從上屆完結後, 我一直期待). 經過幾年「磨練」, 漸漸明白電影節的作風. 是屆電影節的章情公開得太遲. 希望有關方面在處理票務上, 不會出現大問題吧.

電影節這次算是加入一些新環節. 數年來一直舉行的日本電影導演回顧終於告一段落. 的確, 我寧願停辦好過繼續下去. 隨便在棺材掘出一位已故導演, 吹噓他有幾厲害... 大師貴精不貴多, 豈是人人敢自稱?

另一邊廂, 歐洲電影大師又登場了. 維斯康堤 (Luchino Visconti) 是適合人選. 這十年來, 香港也沒有舉辦過他的回顧展. 是次選片相當不錯, 我估計的兩部《薄伽丘七十之買賣婚姻》(Boccaccio '70, segment "Il lavoro") 和《諸神的黃昏》(Ludwig) 也榜上有名. 因為我希望看到羅美‧雪妮黛(Romy Schneider) 的演出.

《買賣婚姻》是維氏力捧雪妮黛的小品, 更找來Coco Chanel替她裝身. 而長達四小時的《諸神的黃昏》, 維氏依舊找回雪妮黛. 因為片中的女皇角色, 正是她的成名作《茜茜公主》(Sissi) 的長大版本. 其實, 羅美‧雪妮黛對茜茜公主一角早就生厭, 偏偏此作在歐洲最為受落. 到底雪妮黛在《諸神的黃昏》裡頭有幾重要? 如果閣下肯接受片長238分鐘的話....



羅美‧雪妮黛風姿綽約

中華地區的電影也五花八門. 有未曾與 (Aaron) 交戰已退陣的《吳清源》、剛剛在柏林影展奪魁的《圖雅的婚事》、還有由劉燁和Meryl Steep攜手對碰《暗物質》. 日本方面, 土屋安娜繼《下妻物語》後變成《惡女花魁》、阿部寬入洗衣機搵《超時空泡泡女》、河瀨直美自成《垂乳女》, 都是令我留意的影片.



笑騎騎的背後, 是套深沉的電影

多年前電影節還積極選映南亞地區電影, 近年已消聲匿跡. 今年出奇地選映兩部Bollywood作品: Shah Rukh Khan (沒錯...他的確是印度劉德華) 的《奪面煞星寶萊塢》(Don) 信我, 重慶大廈地下有得賣! 但大銀幕效果更佳. 只可惜各位所看到的, 恐怕都不是SRK全盛時期的作品.



King Khan舉手投足充滿魅力, 不要以貌取人啊!

Greta Garbo版的《The Painted Veil》, 恐怕為了成全女神而有氣無力. 之前看過《愛在遙遠的附近》(這戲名雖點中劇情, 但認真肉麻) 的trailer, 覺得不俗, 而且還有Edward Norton和Naomi Watts. 這套也許是另一套《The English Patient》─如果不是生不逢時的話. 《愛在遙遠的附近》5月中才在香港上畫, 要先睹為快便打鐵趁熱.



至少也是文豪毛姆作品, 有點被冷遇了

後記: 怕有「壓力」, 都係睇住咁多先!

21UQ3E1 吳清源
01CT4M2 暗物質
01TY4E1 惡女花魁
05KG4E2 超時空泡泡女
07KG4E2 奪面煞星寶萊塢
08KG4E1 愛在遙遠的地方
09SM4E1 圖雅的故事
09KG4E2 都會愛情故事 (因故未能在電影節放映)
14AC4M2X 諸神的黃昏
01SM5M3X 買賣婚姻

《刺青》時間不合, 還是等待正場上映好了 .