艾麗絲謝影話隨筆交匯處

《卡門》系列是木下惠介得意之作. 一反他過往的感傷作風, 將卡門塑造成爽朗活潑的人物. 藉著卡門這個角色, 對比日本鄉郊和城市中存在的荒謬.

Lily Carmen (高峰秀子) 是到東京闖天下的脫衣舞孃, 堅稱自己是舞蹈的藝術家, 在《卡門還鄉》(1951) 中, 她與金蘭姐妹Maya朱美 (小林俊子) 回信州家鄉探親. 鄉鎮眾人對這位新派鄉里議論紛紛. 有人認為她傷風敗俗, 有人對她大表好奇. Lily Carmen一於少理, 高興便走到山上隨歌起舞.

Carmen的作曲家老師在戰爭中失明, 為了生計, 不得不賣掉心愛的風琴. 雖然他還會作曲, 但調子充滿愁緒. 學校運動會上, 校長(笠智眾) 請求作曲家即席表演彈奏, 誰知朱美的裙子掉了下來, 引來全場發笑. 作曲家以為自己的歌曲被人恥笑, 自尊受挫, 急急落荒而逃.

村鎮的投機分子打算利用Carmen和朱美的脫衣舞來賺錢. Carmen不是傻大姐, 心知到場看她表演的人, 一心想窺見自己的裸體. Carmen和朱美將計就計, 施展混身解數, 逗得眾人大樂. 從舞蹈表演賺到的錢, Carmen轉贈予老師, 替他贖回風琴, 威風地回到城裡.

一年後的《純真的卡門》(1952) 更有濃重的悲喜劇效果, 諷刺時弊也更明顯. 回到東京, Carmen從事歌劇《卡門》的表演, 朱美則遇人不淑, 珠胎暗結, 成為單親媽媽, 獨自帶著孩子投靠Carmen. Carmen一向對男女情愛嗤之以鼻, 心裡仍舊想著自己的舞蹈藝術, 但生活艱難, 理想談何容易?

Carmen唆使朱美拋棄嬰兒, 卻誤打誤撞認識了留學法國的藝術家(若原雅夫), 立即被對方的才情迷倒. 其實藝術家志大才疏 (一屋都是虛無抽象的"偽術品", 房中更不時充斥舊式科幻片的電子聲音) 好吃懶做, 還打算與富有離婚婦人(淡島千景) 結婚, 以便過著無憂的生活. 但女方一家亦不好惹, 婦人的母親(三好榮子)是個蓄鬍子的保皇黨, 時時刻刻都是《君之代》! 更打算參加參議員選舉, 復興軍國主義. (導演藉此嘲諷當年右翼勢力的舉動)

朱美尋回嬰兒, 決定咬緊牙關將孩子撫養成人. Carmen則繼續癡戀對自己毫無感情的藝術家. 當藝術家連同未來岳母等人觀看《卡門》表演時, Carmen不願將崇高的脫衣舞表演, 淪為眾人的聲色娛樂, 於是將自己的表演也弄跨 ("卡門"刺死自己!). 飯碗丟了, Carmen再次誤打誤撞, 這次居然成為社會運動家, 到處宣揚反戰! 至於那位軍國老太的如意算盤, 當然是打不響了!

《純真的卡門》比《卡門還鄉》多了一份關心社會的情懷, 同時也刻劃了各階層人士的虛偽和脫線. 藝術家與政治家自然是被抨擊得最嚴厲的對象.

高峰秀子與小林俊子的演繹十分出色, 為《卡門》系列增添魅力. 如要從《卡門還鄉》和《純真的卡門》選擇其一, 我會選擇後者, 因其諷刺功夫實在到家.

一個本來頗動人的故事, 化身大銀幕上, 效果竟是"無語問蒼天".

《無語慰情天》(Words in Blue) 錯在編劇不明所以的編排上. 可以發揮的點子也被糟蹋. 觀眾無法感受故事令人感動的地方, 看到的是一個不願與外界接觸, 也不讓女兒與外界接觸的女人Clara(Sylvie Testud): 她自幼因祖母中風, 害怕文字令心愛的人病死, 所以拒絕學習 (其實她不是文盲, 只是閱讀和寫字上有障礙).

Clara與自出娘胎便從不發聲(導演沒有解釋!) 的女兒Anna相處愉快, 起初母親好像還企圖打破女兒的自我封閉. 然而, Anna進入聾啞學校就讀, Clara發覺她並不是不能說話, 只是喜歡運用另一套身體語言與人溝通. Clara頓時覺得自己被孤立, 於是她禁止女兒積極學習/發聲的意欲, 敵視與女兒和睦相處的男教師Vincent(Sergi Lopez).

這男教師據了解不願長大, 但除了他本人透露父親對離世的難過之外, 完全無法令人認為他長不大, 相反卻是一個對教學充滿熱誠和投入的教育工作者. Clara與Vincent互生好感又是從何而來? 只是因為男的知道女的不懂字? 還要牽強的發生一場乾柴烈火, 好不俗套. Clara無故地投海, 最後女兒終於開聲: "媽媽, 我也愛你". 三人終於打破溝通的障礙...

不能接受以上種種解釋! 名導演Alain Corneau怎樣也不似是會失手的人, 何以拍出一部模稜兩可的電影? 充滿氣質的Sylvie Testud, 其表現也失準. 觀看兩人的前作《新愛美麗闖東瀛》(Fear and Trembling, 2003)的片段, 更難相信前作充滿佻皮的睿智, 新作居然如此拖泥帶水. 《無語慰情天》的原著, 還是由Sylvie Testud推薦給Alain Corneau的. (Sylvie Testud三套在電影節播映的電影, 也見面不如聞名) 到底是誰出錯? 導演, 演員, 還是電影節...

對丸尾末廣的《少女椿》(即《Mr Arashi's Freaking Show》) 原著中, 種種殘忍無道的血腥描寫, 我早已領教過, 因此對動畫版有點期待, 但看後不免失望. 也許十數年的的動畫質素, 已不能登今日大雅之堂, 銀幕放映的質素極差. 事後才知道《少女椿》不打算在普通電影院上播放, 而是設定在室內立體劇場, 以投影和聲音製造那種特別效果. 因此, 銀幕放映未嘗是失敗的決定. (《少女椿》的原拷貝已遭日本海關銷毀, 只剩下錄影帶孤本)

丸尾末廣以變態血腥的畫風聞名於世, 其實他倒是透過典型故事去顛覆箇中的觀念. 如一個情意綿綿的構圖, 可以被他描繪成情侶二人大吐鮮血的恐怖場面!《少女椿》如是, 苦兒流浪記變成性虐大奇觀, 純真小女孩被怪人怪物苛待, 幸得白馬王子: 一名懂得變戲法的侏儒, 拯救她脫離苦海. 誰知侏儒滿肚獨佔慾, 小女孩如何反抗, 最後都被世俗拋棄. 好一個典型但殘酷真實的童話!

《少女椿》的製作誠意也不能盡算合格. 幾乎一字不漏地從原著搬字過紙, 使原創性和冒險性也失色不少. 唯一能夠巧取豪奪的, 則是比原著更呈現世道的黑暗和荒謬. 人間猶如地獄! 還有那震耳欲聾的音響, 不斷刺激觀眾的神經, 要我們親經其境...

日本野史和傳說的鬼怪故事與《少女椿》的關係:

http://www.geocities.jp/tsumuji13/turezure19.html

割禮, 對亞洲地區的人來說事不關已. 但這種習俗在非洲為禍甚大. 部份遵從割禮的地區認為, 他們的傳統習俗規定女性必須接受割禮. 女性割禮, 就是將女性生殖器官外露部份切除, 用線縫剩一個小口, 供排尿之用. 很多受割禮的女孩, 都因傷口感染和割禮有誤而中途死去. 受過割禮的婦女, 亦會生殖器官被傷害, 生產過程變得更危險, 隨時變成難產或死產. 近年已有聲音提倡反對廢除割禮, 然而這只是一小步, 更多偏遠地區的女性, 仍然被殘酷的割禮所威脅.

《割禮龍鳳鬥》(Moolaade) 就是一套有關非洲婦女與傳統觀念和割禮抗爭的電影.鎮上四名小孩為逃避割禮, 逃到Colle的家裡. Colle接受過割禮, 深受箇中痛苦 (難產剖腹), 小女兒亦死於割禮, 所以她不讓唯一的女兒被割. Colle在家中門外施行一道名為Moolaade的咒語. 任何人膽敢越過Moolaade, 則會帶來懲罰. 誓死擁護割禮的巫女和鄉村父老紛紛與Colle談判, 甚至游說Colle的丈夫運用權力, 迫使妻子解咒. Colle得到眾妻妾的支持, 不作任何讓步. 此時, Colle女兒的未婚夫放洋回來, 看見村莊如此盲目地崇尚封建的割禮制度, 大有吃不消之感.

趁混亂之際, 某名婦人奪回躲在Colle家中的孩子, 親自送到巫女處進行割禮, 小女孩淒厲的叫聲揚長不絕...結果小女孩在割禮途中死去. Colle被丈夫毒打一身後, 也被迫解除Moolaade. 父老們沒收並燒掉婦女們的收音機. 村裡的婦女憤怒了, 加上清楚知道割禮的真面目, 她們一呼百應, 高呼"不要割禮, 還我收音機"!

起首情節有點鬆散, 但漸入佳境. 割禮演變成男女平等及求知慾之爭. 結局近乎揭竿起義, 大快人心.

對於《戀之門》(Otaku in Love), 觀眾看後有很多疑問: 為什麼找酒井若菜演出? 她不是不太漂亮嗎? Otaku和Cosplay反映了日本時下年青人怎樣的心態? 電腦繪圖勝過鋼筆畫嗎? 龍田龍平如何看待Otaku和Cosplay?....愈是要解拆, 導演愈是偏偏告訴你: 這一切都不是電影的重心.

《戀之門》強調本身是一個戀愛故事. 一對男女戀愛, 有著共同的古怪嗜好, 性格各存其異. 征戀乃 (酒井若菜飾) 瘋狂熱愛漫畫和Cosplay, 不惜自資出版同人誌和製作各種Cosplay服裝. 倉木門 (龍田龍平飾) 是愛熱漫畫的...窮光蛋. 他強調自己是"漫畫藝術家", 不是非一般的"漫畫家". 他的力作就是以一組組石頭為構圖的"漫畫". 門和戀乃相識後, 情苗滋生, 但眼見彼此"勢力懸殊", 門只好嘗試遷就戀乃. 兩人以漫畫表達爭取戀愛的決心, 結果不斷地節外生枝, 情海波濤洶湧...

我認為《戀之門》其實可以去得更盡. 雖是漫畫改篇, 但相信當中無數細節, 都是導演松尾鈴木按照自己的愛好和潮流走勢而加入, 從而製造更多引人發笑所噱頭. 漫畫和Cosplay影子充斥著整套影片的同時, 人物的刻劃卻相對地浮淺, 帶動的劇情也不夠緊湊. (其中的空檔由一眾串星撐場, 吸引觀眾精神抖擻看下去) 如果能夠增加劇力速度, 也許更能點出像典型漫畫般"戀愛萬歲"的效果.

漫畫改篇成電影, 往往失去了一點夢幻的感覺. 因為漫畫的浪漫, 永遠存在紙上世界. 一旦拍成真人活動, 就失了"真". 《戀之門》所呈現的, 是叫人大笑的瘋狂世界.

《下妻物語》的奇裝異服, 未必個個能夠接受. 如不細心留意, 很容易被定為一部糖衣包裝、內容空洞的電影.

《Shimotsuma Monotagari》的英譯名是Kamikaze Girls: 神風少女. 神風敢死隊的名頭響噹噹, 有機去, 無機返, 是日本於第二次世界大戰時派出的自殺式隊伍. "不怕犧牲, 勇往直前" 似乎就是神風敢死隊的正確形容詞, 更似是《下妻物語》兩位主角的寫照─其實不然!

且看兩位先聲奪人的主角: 龍龍崎桃子, 自幼父母離異, 獨來獨往, 看淡世情, 喜歡穿著Lolita服飾, 易服嗜好達到泥足深陷的地步. 白百合草莓, 向來逆來順受, 自認識暴走飛車族後改頭換面, 言行舉止粗魯嚇人. 觀眾根據桃子和草莓兩人的外表和性格, 不難推斷服裝背後的箇中奧妙.

一個人的衣著品味越是奇特, 越能夠反映他的內心世界. 桃子對成人世界老早失望, 認為他們的行為和思想可笑 (龍龍崎伉儷已經"以身作則"). 拒絕隨波逐流, 成為社會上一式一樣的成人, 她逐漸建立自己的洛可可帝國. 桃子不在乎外界怎樣評價自己. 她不斷透過服飾打扮, 確定自己的身份. 衣服(物質)能夠滿足桃子扮演欲望(不再平庸)的同時, 卻道中她內心空虛的事實. 身處鄉郊下妻, 更顯得桃子像個流落地球的外星怪客.

草莓打扮的動機比桃子更明顯. 她原是一個笨拙內向的人, 從不敢說出自己的想法, 甚至不清楚人生所追求是甚麼. 直到遇上暴走族女首領, 才喚醒個人自主的意志. 飛車黨的古怪外貌, 是草莓融入她嚮往的暴走族圈子的先決條件, 也是掩飾內心脆弱的保護裝備─不讓人欺負自己, 首先裝出不好欺負的樣子.

兩個封閉內心的少女, "大纜扯唔埋", 又怎算是敢死雙妹嘜? 讓她們一線牽的, 居然是冒牌名牌產品.《下妻物語》諷刺成人世界的瘋狂和荒謬, 以此為最. 導演運作誇張得幽默的手法, 描述日本人對物慾的沉迷程度. 其實"戀物"和"戀舊"這些特徵, 在影片裡出現無數次. Lolita宮廷服、暴走飛車黨、冒牌/名牌產品、地下幫會 (還有仿《無仁義之戰》的主題音樂)、油脂貓王髮型等, 充斥著影片每一角落. 導演虛構一個cult味甚濃的環境, 也點出《下妻物語》的主題: 到處都是留戀過去, 長不大、充滿虛偽、困惑、失望的乏味世界, 還有甚麼東西值得相信?

桃子不相信任何人, 亦不會期望別人會欣賞自己. 草莓和洋服店老闆的慧眼, 使她不再孤芳自賞, 放下一向自我中心的處事態度. 草莓想愛而不能愛, 桃子的從旁體諒, 使她學會將悲傷轉化成堅強的力量. 二人互相勉勵, 肯定對方的價值. 神風少女不顧一切地往前衝 (一反日本傳統社會崇尚的"集體行動"精神), 為的是一份"情與義, 值千金"的真摯情誼, 對生活更多出一份希望.

深田恭子的表演恰如其分, 土屋安娜更是神彩飛揚. 片中處處隱藏嘲諷式幽默和發笑噱頭,《下妻物語》的成功, 不只是Lolita服裝的功勞. 但我也佩服原作者嶽本野薔薇 (男性) 可以將Lolita Look跟十八世紀法國的洛可可(Rococo)風格扯為一談. 如今Lolita成為Rococo的榮譽弟子, 不就跟《下妻物語》"妃魅姑"的傳說一樣, 以訛傳訛嗎!

《下妻物語》官方網站:

www.shimotsuma-movie.jp/

作為英瑪褒曼的最後一作,《夕陽舞曲》解讀為褒曼電影人生的終止符, 大師的心境是何模樣?

Erland Josephson和Liv Ullmann作為英瑪褒曼的代言人, 現實生活與電影世界的經歷總是有一點點相同. Liv Ullmann說過, 除了自己, 所有英瑪褒曼的御用女演員, 都曾經愛上Erland Josephson. 這跟英瑪褒曼銀河如沙數的情史和婚姻不謀而合. 而Liv Ullmann拍罷《假面》(Persona, 1966) 後, 旋即跟丈夫離婚, 與英瑪褒曼同居, 誕下一女. 英瑪褒曼編劇的《不忠》(Faithless, 2002) 就是這段往事的變奏. 雖然Liv Ullmann與英瑪褒曼分手多年, 仍然合作無間. 到底是什麼東西, 可以令女人和前度劉郎的感情如昔?

《夕陽舞曲》說的, 正是英瑪褒曼本人的故事, 這次, 他安排《婚姻暗流》(Marriage from Scene, 1973) 的恩怨夫妻: Johan和Marianne再度相逢. Marianne心血來潮, 探望三十年不見的前夫Johan. (如果細心留意, 可察覺Erland Josephson患上柏金遜症, 他的雙手不時微顫). Johan老了, Marianne也老了, 多年以前的糾結早已消弭. Marianne尋求心靈平靜的同時, 目睹Johan三爺孫的不和. Johan與兒子Henrik (年已花甲的音樂家) 關係惡劣, Henrik憎恨父親之餘, 同時亦將憎恨帶給下一代. 自妻子死後, Henrik像暴君般對待女兒Karin, 箝制她選擇未來的權利. 父女倆的愛恨關係, 接近病態的地步. 三人懷念死去的兒媳/妻子/母親. 作為一個身份和立場曖昧的局外人, Marianne聆聽著Johan, Henrik和Karin的辯白, 心裡感慨萬千.

Johan和Henrik, 就像現實中英瑪英瑪褒曼與長子的關係一樣. 冠著"Ingmar Bergman Jr."的名字, 承受的是無比的厭惡. 褒曼回憶他出席前妻的葬禮, 企圖與多年不見的兒子建立父子關係, 但他對親生父親不屑一顧. 《夕陽舞曲》中, 透過Johan與Henrik對話的一幕, 從中可窺豹一斑. Johan無力、也無意與兒子重修舊好, 唯望孫女Karin飛出"家"的範籠. Henrik視女兒為亡妻的替身, 強逼Karin事事依從他的安排. Karin面對父親時竭斯底里, 精神接近崩潰. 我不知道褒曼對待子女, 是否就如Henrik對待Karin一樣, 但Marianne/Liv Ullmann一定身同感受. (Liv Ullmann在自傳《Changing》中憶述與英瑪褒曼同居時, 他粗暴地踢開浴室的門, 衝進去掌摑她) 找老拍檔合作, 體會自己的心態而表現箇中情感張力, 再也適合不過.

英瑪褒曼坦言童年生活不愉快, 與父母關係惡劣. 隨著他長大成人、成家立室, 這種互相痛恨的傳統依然遺傳下來. 祖父/父親, 父親/兒子, 女兒, 猶如英瑪褒曼的三個分身. 放不下愛恨羞恥, 卻又希望從局中衝破一切. 過往的《哭泣與低訴》(Cried and Whisper, 1972), 痛陳家庭成員的自私之餘, 亦流露出對親情的渴求. 如今的《夕陽舞曲》, 人面仍在, 母題依舊. 是英瑪褒曼的控訴, 還是懺悔?

Aileen與Selby的故事, 不能叫我"感動". 她們之間, 有太多叫人質疑的地方.

Selby是不是一個自私的人? 倒不如視她過份依賴. Selby最需要的, 不是供養自己衣食無憂的伴侶, 而是能夠包容、認同她的世界. 她的性取向不獲親友認同, 被人排斥、孤立. 寂寞少女的生活變得翻天覆地, 除了逃避, 她還可以怎樣面對? Selby拋下親朋戚友, 自願跟隨Aileen出走, 只是無可奈何.

Aileen為了供養Selby, 嘗試找份正當職業, 甚至不情願地重操故業.但並沒有因而獲得Selby更多的歡心. Selby寧可到處結識其他女同性戀者, 也不願安守屋中, 成為Aileen飼養的籠中鳥. Selby渴望容身之所, 但不願面對現實中更多的問題. 跟隨Aileen不是最適當的選擇, 只是較面對現實好過一點. 即使找來更多財富, 溫室小花始終不會習慣流離浪蕩的生活, Selby最終會離開Aileen.

Selby沒想過自己會養出一匹狼. 如非為了滿足Selby, Aileen也許不會找嫖客, 進而陷入殺戳的深淵. Aileen為了留住Selby, 不惜殺掉一個個嫖客, 偷取他們的錢財和汽車. 盤纏耗盡時, Selby卻只會怪責Aileen為什麼不接客 (她不知道享受安逸的同時, 正在踩踏其他人的生命, 讓死者家屬賠上了多少眼淚). 當Aileen殺得性起、企圖掩飾罪行時, 又反過來強迫Selby成為她的同謀. Selby的無知與自私, 將Aileen潛在的反抗意識喚醒, 結果一發不可收拾.

Aileen與Selby是否相愛? 也許有, 但有更多成份是基於同病相憐. 兩人都是社會邊緣人, 天涯淪落, 互相依偎. 但Selby至少還有一個"家"可回, 她可以妥協, 以求換取別人的認同及安定的生活. 而Aileen窮其努力, 卻沒有人肯接納她. 長年累月被剝削下, Aileen不再是一個"人", 只是一頭為存活而作出本能反應的"野獸". 她的激烈反抗, 最終毀了自己.

我對影片沒有描寫Selby指控Aileen時的心理狀況, 感到不太滿意. 雖然真正主角非Aileen Wuornos莫屬, 但正如Charlize Theron得獎時說, 沒有Christina Ricci, 她斷不能演得更好. 觀眾只能看到一個冷漠的Selby, 有關她本人對自己出賣Aileen的想法, 實在無從估計. 如果《美麗女狼》只為了描寫Aileen和突出Charlize Theron的賣力演出, 而忽略Selby的份量, 就顧此失彼了. 《美麗女狼》的目的既是探討AileenWuornos犯罪的成因, 亦應該對Selby的心理著墨多一點 . 但真實的Selby─Tyria Moore, 她真正的想法卻無從知曉, 撲朔迷離. Base on true story的電影, 往往是主觀勝於一切.

有關Tyria Moore的深入報導:

http://lesbianlife.about.com/b/a/088761.htm

關錦鵬的《阮玲玉》, 無疑透過追溯名星的一生, 道出時代女性所面對的壓力和挑戰. 但更有趣是回顧了阮玲玉的影片, 以及採訪舊時代電影人的片段, 更透過角色扮演, 以"聯華"為中心, 隱若發掘了中國電影早期發展的概況. 黎民偉、林楚楚、孫瑜、費穆、吳永剛、卜萬蒼、黎莉莉、陳燕燕、金燄、田漢、蔡楚生等"粉墨登場". 對有意了解三十年代影事影史的人來說, 是個有趣的視象實驗.

但導演重拍阮玲玉拍攝電影的片段時、不忘在螢幕上打上"原影片散佚"的大字. 這些由影人影史轉述的名作 (《城市之光》、《三個摩登女性》、《香雪海》等), 都因為時代變遷而消失得無影無蹤, 無不令人黯然. (阮玲玉至今仍存世的作品只有《桃花泣血記》、《戀愛與義務》、《再會吧, 上海》、《小玩意》、《神女》與《新女性》) 重整電影歷史和保護電影文化遺產的使命, 便顯得更加重要.

雖然《阮玲玉》在發掘湮沒的舊影史和人物分析上下過功夫, 但隨著鮮為人知的資料逐漸出土、真偽的考證, 使人對阮玲玉自殺的前因後果, 又產生多種說法. 儘管如此, 七十年後, 阮玲玉的故事仍然震撼人心. 她的名字、她的臉, 都成為一種象徵著不幸和悲愴的符號, 令人無法忘懷. 張曼玉的銀熊獎, 其中一半應屬阮玲玉所有.

「人們看見這些屠殺慘劇的片段, 一定會說『天呀, 這真可怕』, 然後繼續吃他們的晚餐.」

片中的新聞記者如是說. 無奈, 但確切地道出一般城市人類, 面對人性滅絕事件的心態.

1994年, 非洲國家盧旺達發生種族大屠殺, 短短三個月內, 胡圖族激進份子殺死國內一百萬名圖西族人, 事件舉世震驚. 但更令人震驚的, 乃當時西方各國袖手旁觀, 坐視不理. 聯合國更下令撤出盧旺達, 任由一場原可避免的慘劇發生.

導演Terry George以仿新聞紀錄片 (Docudrama) 的拍攝方式, 並以Paul Rusesabagina的故事為藍本, 將盧旺達種族滅絕的浩劫, 通過主角的眼睛呈現出來, 並毫不留情地批判西方國家(甚至外界)的冷漠態度, 以及盧旺達的泛民族主義.

Paul Rusesabagina (Don Cheadle飾) 是盧旺達唯一一間四星級酒店的經理. 他深諳酒店運作暢順與黑白兩道打交道的重要性. Paul 是胡圖族人, 妻子卻是圖西族人. 儘管如此, 他從不熱衷政治, 善待異族親友及下屬. 其時胡圖族與圖西族的對立日漸加劇, 形勢非常危急, 國內人心惶惶. 政府的電台廣播頻道, 更每天呼籲胡圖族人, 對付圖西族人.

當胡圖族總理的專機被擊落後, 形勢一發不可收拾. 電台一聲令下, 盧旺達遍地都是圖西族人的屍骸. Paul的鄰居向他求救, 他們只好躲在酒店. (其他地區的人亦紛紛到此投靠). 借外資酒店的名義暫時逃過一劫. 此時, 聯合國維持和平部隊(影片強調是"維持和平", 不是"製造和平") 和法國、比利時的軍隊決定全面撇離. 盧旺達等於被世界放棄一樣. 酒店的人亦面臨崩潰. 為自救, 也為了保護無辜的族民, Paul運用其專業知識和生存技倆, 與惡勢力周旋到底.

Terry George有意將故事和人物設定在一個荒誕的處境裡. 雖然影片題材嚴肅, 但劇情不乏令人發笑的場面, 而這些軟化緊湊劇情的小節, 看似就是人類面對生死關頭後, 苟延殘喘的自嘲心態.

導演及編劇亦有意將主人翁Paul與胡圖族將領的想法和行為作強烈對比. Paul心思細密, 甚至能夠就客觀形勢勸導軍人. 而這批將領卻欠缺政治智慧, 只知貪求目前利益, 不知外界情況. 軍隊管理混亂, 對手下的屠殺行動也不盡清楚. 但他們的愚昧和殘暴, 跟西方國家的視若無睹、麻木不仁, 又有何分別? (胡圖族軍隊用來屠殺圖西族人的廉價劈刀, 原來根本是從中國購入. 身為中國籍的觀眾, 怎能不如坐針氈!)

《盧旺達大酒店》牽動人心, 使人肅然起敬. 影片提醒我們: 彼此都是人類, 生命無分貴賤. 主角不是盧旺達的舒特拉, 他只是盡了一個"人類"應盡的本分.

《盧旺達大酒店》官方網站: http://www.mgm.com/ua/hotelrwanda/