艾麗絲謝影話隨筆交匯處

數年來不下十次,凡提到劉雲傑的《百份百感覺》(Feel 100%), 追看過的人都十分火滾. 一年一本、脫期、畫功差、故事爛...個個都認定劉雲傑搵夠收山, 不願負起漫畫家的負任. 殊不知失驚無神, Feel 100%終於Fin 100%.

《Feel 100%》原是由阿寬(陳慶嘉) 編劇、劉雲傑擔任作畫, 只計劃五期完的作品, 大受歡迎後, 漫畫也得要延續下去. 只可惜編劇之職多次易手, 無論如何都無法回復前期的濃厚都市氣息. 執筆畫畫的劉雲傑只好兼任故事編劇. 但香港漫畫界素來欠缺作畫與編劇能力並齊的人才, 讀者看了很多回竭斯底里地扭盡六壬的許樂, 同時亦竭斯底里地咒罵劉雲傑...

劉雲傑多次明言, 《Feel 100%》一年一本實在不得已. 《Feel 100%》上至人物背景, 下至印刷分色, 全由他自己一手完成 (是次結局由劉雲傑太太蔣宏儀負責編劇埋單) . 從前劉雲傑所屬的文化傳信, 亦曾經打算替他好好計劃工作和作息時間, 讓《Feel 100%》至少在一年內出版兩次. 但替他籌謀的智囊, 卻戲劇性比他更早離開文化傳信.

現時看到的《Feel 100%》, 跟原來的構思已大有出入. 拒愛的Jerry揭露過去曾經與自己的妹妹Jenny有過一段難解的愛恨關係. 《Feel 100%》亦曾透露Jerry本來要死, 後段亦埋下伏線, 暗示Jerry最終與Jenny一同殉情. 但劉雲傑沒有畫出來. 反而後來Jerry無端成為父親的棋子、Jenny不是親生妹妹的安排, 效果模稜兩可. 《Feel 100%》安排Jerry當上神父, 相伴成為修女的Jenny, 更加令讀者摸不著頭腦. 尤其是劉雲傑在《Feel 100%》結局中, 從沒有確實交待Jerry和Jenny這兩位角色設定上至為神秘 (亦最有自毀傾向) 的人物的心理轉變, 令人感到劉雲傑處理Jerry和Jenny時, 過於草草了事.

《Feel 100%》的女神Cherie, 當年可謂不少男性的夢中情人, 如今卻是被讀者彈得最體無完膚的一位. Cherie的猶豫、不堅定的立場, 使她最終得不到想要的愛情 (當然, Jenny不吃人間煙火的氣質, 不是凡夫俗子如Cherie所能超越). 她不能自制戀慕Jerry, 卻無法理解Jerry的痛苦. 面對許樂的癡情, Cherie的欲拒還迎, 只會傷害對方. 其實她早就表明不會愛上許樂. 卻企圖投入許樂的懷抱, 暫時忘記失去Jerry的苦悶. 但她騙不過旁人雪亮的眼睛 (所以雖然琪琪巴辣又刻薄, 但她批評Cherie處理感情拖泥帶水, 可是一針見血), 更暪不過自己的良心. 許樂終於明白夢想不是現實, 就算他再愛多百倍, 都不能取代Jerry在Cherie心中的地位 (荒謬是作者安排Jerry當神父, 斷絕Cherie的一線希望). Cherie不再受到歡迎, 其實是作者/讀者作出成熟選擇的反映.

相比Jerry"遁入空門", Cherie尋尋覓覓、仍不知自己所求, 向來"醜態盡表現"的許樂卻昇華到另一境界. 之所以Cherie不能對許樂神魂顛倒, 許樂於Cherie欠缺的是Jerry浪漫不羈的態度. 許樂重義氣, 自然沒辦法像Jerry那樣想做就做、不計後果的心態. 從前覺得許樂不夠穩重, 但其實他才是最踏實的一個. Jerry對許樂說過:"你是平凡, 但平凡並不代表平庸". 不平凡的代價, 就如Jerry和Jenny一樣的慘痛.

許樂老是不滿Jerry受女人歡迎, 但他自己在某程度上也頗有女人緣. 琪琪不斷作弄許樂為樂, 但她看上許樂的是他的率真性格. Tomboy Jackie就是被他的精誠所感動, 願意成為他的聆聽者, 最後更扭轉了從前受到欺騙下而轉軑的性取向!

許樂和Jackie的伏筆也是一早預備好的. 當讀者以為許樂與Jackie之間一定發生甚麼的時候, 作者卻偏不讓Jackie與許樂作出最"例牌"的舉動. 她和許樂配成一對, 絕對不是出於求其, 兩人都是志趣相投、繼而情投情合. 細心留意一下, 便發覺許樂專愛找Jackie傾訴心事. 由從前勢成水火到成為情人知己, 許樂和Jackie的關係推進有跡可尋, 亦最有說服力. (雖然Jackie的ex-lesbian身份, 多少引起"男女之愛定能扭轉同性愛傾向"的尷尬) 所以最有feel的一對, 自然是許樂和Jackie!

由著重都市感覺到以胡鬧戲謔為主, 《Feel 100%》反映了本地漫畫不易生存的事實. 劉雲傑肯讓《Feel 100%》完結, 也替香港本土漫畫留下一套"完整"的原創作品.

(後記: 筆者由初中時期開始接觸《Feel 100%》, 到十多年後的今天才得以完結, 可算是一段生涯的完結, 當中感慨良多...)

前陣子寫了一篇有關批評藝評的文章. 剛巧, 那篇藝評正是討論曾灶財的創作. 近日得悉曾灶財已仙遊. 我找回功課, 自己是這樣寫的:

「...曾灶財的作品對香港本土藝術上有著舉足輕重的地位, 他代表民間對統治政權的一種抗爭方式. 然而, 當曾灶財的『作品』受到藝術界的推廣, 進而獲得大眾認同之際, 這種得來不易的重視, 不得不與藝術商品化掛勾, 延續『本土藝術』的壽命.

「...雖然大眾普遍認同曾灶財的書法與生活環境息息相關, 但『九龍皇帝』的虛構身份並沒有令香港人替他加封任何讚揚式的『寶號』. 換句話說, 除非大眾自覺藝術品與自身產生共鳴, 否則本土藝術對他們來說, 只是一件不需受到重視和了解的高檔玩意.

「...既要指出曾灶財書法冒起的因由, 同時清楚提出這種無心插柳的舉動, 使本土忽然熱衷具有本土意識的藝術, 急於認同身份, 卻在藝術發展道路上失衡, 使本土藝術只能曇花一現....」

藝術館展覽國寶《清明上河圖》, 引來大批市民排隊欣賞. (我幾乎想問參觀的人士: 你知道張擇端是誰嗎?)...這種情況又不是第一次出現, 古埃及文物、法國印象派真蹟, 一旦降臨香港, 都曾經惹來一陣狂蜂浪碟. 但這種「賓虛咁既場面」, 令人不禁失笑.

藝術館的入場率, 算得上是測試香港人接受藝術深淺程度的最佳方法. 數年前, 中國政府託人投得圓明園三生肖銅像, 特別借出展覽, 惹得市民蜂擁而至, 不看便不是中國人. 又有一次, 曾經參觀法國近代藝術展覽, 在藝術館場內邊走邊看, 好不舒服, 有如在法蘭西海灘享受涼風─皆因周圍只有小貓三四隻.

這邊廂九龍皇帝駕崩, 人人爭著認同他的塗鴉代表香港的藝術. 何解咁唔執輸?

衰貓、衰貓, 你真係好難教
愛胡鬧, 朝朝吵, 想食野就發哂茅
有得食就好貓, 冇得食就亂咬
如今變左大肥貓, 攪到身型勁漲爆
獸醫話你又增磅, 今次主人有排慌
一早知你肥到傻, 要把脂肪速速降
點知仲係重過貨, 到底小貓攪邊科!?
唯望蜜柑知道錯, 重現窈窕樂呵呵...

幸好有Summer Pops夏日國際電影節, 不然這個八月準被熱悶暈了頭.是次選片十分精彩, 無奈軍情告急, 彈藥有限, 只能看幾套舊戲: 吉田喜重的《秋津溫泉》、《情炎》、《炎與女》; 澀谷實的《本日休診》及野村芳太郎的《砂之器》.



炎與女

電影學者David Desser一本研究日本新浪潮電影的書, 命名為《Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema》. 《Eros Plus Massacre》正是吉田喜重的電影《情慾與虐殺》(1970) . 作為日本新浪潮電影的成員, 吉田喜重的知名度不如大島渚、今村昌平、篠田正浩, 這大抵歸咎於他在七十年代中期中止拍攝電影, 直至十多年後才復出有關 (大島渚不論東西方影壇都是最負盛名的日本新浪潮電影導演, 今村昌平和篠田正浩則長期保持活躍). 吉田喜重一共執導過二十部作品. 相比今村昌平坦蕩蕩談性、篠田正浩專注於以新穎方式演繹傳統文學作品, 其實吉田喜重更像大島渚, 同樣對性和政治充滿尖銳的看法, 還有蠢蠢欲動、前衛實驗的表達手法.



吉田喜重最著名的事蹟, 莫過於和小津安二郎在松竹電影的革新上展開一場罵戰. 小津怒斥吉田喜重的電影不知所謂, 吉田喜重亦毫不客氣批評小津的電影過時. 有趣是後來成為吉田喜重太座的岡田茉莉子, 她的父親正是小津《淑女與髯》、《東京之合唱》的男主角岡田時彥. 岡田茉莉子也演過小津的《秋日和》及《秋刀魚之味》. 不知道當時她會否處於尷尬的位置? (岡田也提過對小津極嚴謹的拍攝態度, 令她望而生畏) 其後岡田有意撇掉松竹花瓶的形象, 跟丈夫在現代映畫社拍下不少實驗性濃厚的前衛電影.



吉田伉儷

吉田喜重的電影表達手法十分破格, 有時候令人不明所以. 吉田喜重最重要的作品《情慾與虐殺》(1970), 打破過去與將來的時空、貫穿幻想和歷史, 以日本著名無政府主義者大杉榮、妻子伊藤野枝及作家神近市子的三角關係 (有關大杉榮和伊藤野枝的故事, 深作欣二的《華之亂》略有提及) , 與現代男女的混亂情慾關係, 作出跨年代的比較 (與大島渚《絞死刑》中以假亂真的舞台劇表達手法相映成趣). 複雜的性與政治是吉田喜重最愛探討的題材, 故此他的作品並不易看. 那種近乎透視人類內心想法的赤裸表達手法, 直接得令觀者相當不安. 偏偏這卻是吉田喜重電影的特色.



《情慾與虐殺》(Eros plus Massacre)

法國里昂電影資料館在95年為慶祝電影誕生一百年, 邀請世界各地四十位導演參與《Lumière and Company 》(盧米埃與四十大導) 的拍攝計劃. 每位導演以盧米埃攝影機拍下不能多過52秒的片段. 吉田喜重是僅有一位被邀請的日本導演 (他在法國亦頗有名氣) . 各導演各有精彩, 亦各有參差. 吉田喜重的52秒, 先映著自己、攝影師、盧米埃攝影機, 轉換成搖鏡拍攝廣島和平紀念公園, 再重覆第一個鏡頭... 里昂影資料館方面問吉田喜重, 電影會死嗎? 他回答: 「有生必有死, 電影可能會有死亡的一天. 所以一定要放膽一點, 電影本身不會告訴我們甚麼...」

Bollywood電影若必屬佳品, 至少要有兩個條件: 好的劇本和一流演員陣容.這套《Sholay》正歸此類行列.

《Sholay》絕不是「西片」(正如有人以「西歌」形容一些奇怪到極的歌曲), 而是1975年Bollywood的大製作, 在Bollywood亦是鼎鼎有名的票房冠軍. 在印度《Sholay》的經典程度, 有如我們提起王家衛、周星馳的電影般, 資深觀眾對片中對白啷啷上口, 一字不漏. 正如 《Don》(奪面煞星寶萊塢) 重拍對Bollywood致敬的意義一樣.

《Sholay》取材於美國西部電影 (詳情可到《Sholay》的wikipedia連結參考), 以印度偏遠小鄉鎮為背景, 以警匪故事為題材, 加入動作、歌舞、喜劇等元素. 然而影片不像一般Bollywood的mega hit堆砌了事, 卻合符劇情需要而出現, 這歸功於Salim-Javed這個編劇組合.

Salim-Javed是Salim Khan和Javed Akhtar (《奪面煞星寶萊塢》導演Farhan Akhtar的父親)兩位著名電影編劇, 七十年代不少著名電影都是由他們合作執筆. (兩人在八十年代拆夥後, 各自的成績卻不大如前) 以七十年代的水準來說, 《Sholay》可是超班之作, 誰想到印度電影也可以出現西部片的豪氣萬丈?

離開了都會, 向來演活賴皮小伙子的Amitabh Bachchan, 在《Sholay》搖身一變, 是內斂沉靜的Jai, 文藝片小生Dharmendra (七十年代轉型成動作片演員) 則飾演油腔滑調的Veeru.



Jai (Amitabh Bachchan) 與Veeru (Dharmendra)

Veeru和Jai是江湖小混混, 退休警察Thakur (Sanjeev Kumar) 慧眼識英雄, 在雙雄出獄後聘請他們到某小鄉鎮, 對付惡霸一方的土匪 Gabbar Singh (Amjad Khan). Thakur曾經緝捕Gabbar, 令Gabbar懷恨在心, 逃獄後趁Thakur不在, 將Thakur的家人逐一殺死, 剛巧到清真廟參拜的兒媳Radha (Jaya Bhaduri, Amitabh Bachchan現實上的妻子) 則逃過一劫. Thakur游說Veeru和Jai替他出馬. 在小鎮上, Veeru和架篷車的佻皮女郎Basanti (Hema Malini, 後來被Dharmendra娶了回家) 鬥嘴, 擦出愛火花; Jai卻默默注意著年輕守寡、沉默寡言的Radha.



上至下: Gabbar Singh、Thakur、Veeru、Jai

不久, Gabbar的手下到小鎮鬧事, Veeru因Thakur沒有在危急關頭幫助自己, 指責Thakur膽小怕事. Thakur只好道出有心無力的理由: 原來Thakur曾找Gabbar算帳, 卻慘被Gabbar斬去雙臂! Veeru和Jai同情Thakur的遭遇, 決意向Gabbar宣戰. 另一方面, Veeru當著村民面前假裝自殺, 迫令Basanti表態心跡, 成功抱得美人歸; 而Jai希望照顧Radha, 遂向Thakur提親...



狡猾的Gabbar決定突襲Veeru和Jai, 先捉走Basanti要脅Veeru, Jai為了掩護Veeru而中槍死去, Veeru悲憤發誓, 要Gabbar血債血償, 單人匹馬直搗匪塞...



經典片段: 《Yeh Dosti》, 印片名曲之一, 盡顯Veeru和Jai的浪子本色

《Sholay》好看在哪裡呢? Salim-Javed將商業片和喜劇的元素成功混合在一起, 緊張刺激之餘, 不忘說說笑、談談兒女私情, 但編導處理的手法頗有條理. 更重要的是演員們的配合.

如Veeru和Bansanti純粹打情罵俏, 博觀眾一樂. 兩個角色之間的對白相當逗趣. 例如Veeru躲在神像後假冒神靈指點Bansanti的愛情問卦、或者兩人在馬車上糾纏, 電影配樂與畫面配合得天衣無縫. Dharmendra和Hema Malini這對銀幕情侶舉手投足充滿默契 (之前他們已經合作數次, 然而《Sholay》才令Hema Malini傾倒於Dharmendra的魅力之下) , 彷彿觀眾也成為他們感情成熟的見證.



經典片段:《Koi Haseena》, 印片電影(追女仔) 名曲之二

相反, Jai和Radha的感情發展並不例行公事. Radha是寡婦, 不能貿然涉足戶外, 鏡頭中她經常在屋內徘徊, Jai只從屋外默默注視Radha. 影片倒述Radha還是初歸新抱時, 充滿衝勁和熱情. 可是一場禍劫, 令青春驛動的少女再不能自由自在往外跑, 從此披上一身白衣, 在傳統的枷鎖下深深抑壓自己的感情. 雖然Jai看透這一點, 但他的壯烈犧牲, 卻再次斷送了Radha的未來. 連Jai的葬禮, 她都只能在遠處哀悼. Bachchan伉儷的合作, 少有如此不完滿的結局, 也是一次特別演出.



除卻四位金童玉女, 最突出的要算是飾演大反派Gabbar Singh的Amjad Khan了. Gabbar Singh是Bollywood其中一位最突出的奸角, 應可與「奸人堅」媲美, 也奠定了Amjad Khan首席反派的寶座. Gabbar Singh一角, 除了「殘暴」一詞, 恐怕也不能形容得更貼切:



下屬辨事不力, 兩個只能活一個 ...答案是:兩個都無得留低!



女郎唔跳舞, 情郎命仔凍過水. 這段揉合了Hema Malini精湛的婆羅多舞(Bharatanatyam) 功架和緊湊氣氛. 也只有Bollywood才拍得合理

除此之外, 歌舞當然少不得. 由編劇Salim Khan的妻子、Bollywood著名艷星Helen (即舊版《Don》那位「超齡」熱舞女郎) 客串, 表演她的絕活: 艷舞.



《Sholay》實際上擁有兩個結局. 這歸咎於Bollywood的不成文規定: 黑白分明, 邪不勝正.《Sholay》的原裝結局是前警察Thakur (Sanjeev Kumar) 殺死Gabbar Singh(Amjad Khan), 但有關電檢當局不能接受, 認為電影不能出現現職或前任警務人員殺人的場面. 在DVD看到的是潔淨版本: Thakur原想虐殺Gabbar Singh至死方休, 重要關頭卻被警察阻止, 宣揚政治正確的立場: 警察不能殺人! 法律自會懲戒罪犯 .... 其實原版可能更加暴力血腥, 如Thakur一家被殺後, Thakur逐一查看家屬的遺體時, 鏡頭故意跳過其孫子死狀的近鏡特寫 (因為被刪剪了). 可見印度對處理具爭議性的電影情節的保守態度.



近年Bollywood鬧片荒, 一再重拍經典電影,《Sholay》這塊寶又豈會逃得出電影人的五指山? 新版《Ram Gopal Varma Ki Aag》將於8月在印度上映. 只是選角方面實在奇怪, 竟然找Amitabh Bachchan演Gabbar Singh! 大概是校長夠號召力吧! 據知新版劇情和原版略有出入. 是龍是鳳, 我覺得並不重要. 因為經典是不能動搖的!



《Sholay》四位主角, Sanjeev Kumar (右二) 和Amjad Khan (右一) 已仙遊多年. Dharmendra (左二) 熱心從政, Amitabh Bachchan (左一) 仍然活躍銀壇...

上星期六看了《索女‧喪屍‧機關槍》(Planet Terror), 過癮非常. 但那幾段穿插在電影之間, 煞有介事的假trailer, 拍得極度「專業」, 才算得上惡攪之最.



《Don't》, 鬼屋片, 懸疑氣氛一流, 但得個嚇字, 絕對合乎B級片的低B精神. 請留意1'08秒出現一位自挖雙眼的男子─正是《傲慢與偏見》的俊男Matthew Macfadyen! 影片呼籲: 唔好自己一個人睇呀!



《Thanksgiving》是「一部」模仿《月光光心慌慌》式的低成本B級片. 殺人狂徒在感恩節期間出動, 專剪人頭. 人雞不分, 認真癡筋. 內容嘔心, 膽小者不宜觀看!! (留意0'25秒中左手邊的警探─《機關槍》的警長Michael Biehn, 即《未來戰士》的男主角)



Robert Rodriguez親自再執導的《Machete》, 請來兇神惡煞的表哥Danny Trejo擔正Machete (大砍佬) , 《機關槍》的扒房老闆Jeff Fahey飾演參議員, 買兇陷害Machete. Machete出獄後懇請現職神父的兄弟出山報仇 (James Cagney的《Angel with Dirty Faces》?!)...故事在trailer出現得很完整, 但排場十分誇張, 純粹發洩暴力. 但氹到出品人Bob Weinstein想睇落去, 決定扑鎚拍攝. 戲假成真, 犀利乎?



《Machete》海報, 預計08年出爐...



《Werewolf Women Of The S.S.》, 惡攪希特拉和基因改造. 然而最令人驚喜的是Nicholas Cage壓軸飾演狂人「傅滿州」(Fu Manchu)! 我敢肯定身為金像影帝的Nicholas Cage, 紓尊降貴, 放下身段, 一定是很想玩埋一份喇! 更有傳聞影迷要求《Werewolf Women Of The S.S.》拍成真電影哩.

遲點再看《Death Proof》, 到時又可重搵假戲了!

近日正在追看池上遼一 (武論尊作)的《霸-Lord-》. 我頗欣賞池上遼一的作品, 但不包括他的成名作《淚眼煞星》, 這部漫畫的內容有點沒頭沒腦, 一廂情願地塑造無淚英雄, 此作描寫的角色過於平面, 令人感到整個故事騷不著癢處. 更難忍池上遼一筆下的女性角色, 成為被男權嚴重扭曲和踐踏的玩物. 直至《英雄本色》(Sanctuary), 史村翔和池上遼一創作了猶替日本政治生態預言的漫畫作品─道出對日本老人政治的不滿、對年輕一代享樂而不願負責任的憂慮, 對作者和畫者都生出幾分敬重.

距離我之前看過的池上遼一漫畫, 已是十年前的《血統》(Strain). 繼《英雄本色》後, 《血統》仍然以大日本主義的姿態宣揚海外救國救民的「無私」精神, 到這個地步也只能一笑置之─當作是消閒讀物好了.

池上遼一近年創作的作品爐火純青, 無容置疑. 然而我看過池上遼一早期的兩本短篇集《罪之意識》和《阿緣之戀》後便喜歡上了. 年青時的池上遼一筆法相當青澀而不成熟, 風格尚未成型, 不論故事和畫功都在嘗試階段. 出道作《罪之意識》更是「兒童漫畫」. 池上遼一曾講過自己沒有自行創作故事的才能, 只能根據原作者的劇本畫漫畫 . 池上遼一早期的短篇漫畫, 想表達的太多, 只是欲言又止, 未能好好發揮. 池上遼一筆下的小人物, 往往無力掌握命運, 也許這就是年輕時 (體弱多病的) 池上遼一的一面鏡子. 而這種幼嫩, 卻正好是池上遼一整個漫畫生涯進程的好開始.



池上遼一早期的漫畫思想傾向悲觀. 《罪之意識》便充滿悲涼的情緒, 其中幾篇讓我印象深刻: 《雪國》的青年主角, 與終日憶念亡夫、暗藏戀子情意結的母親相依為命. 面對沒有希望的將來, 青年最後錯手殺人, 回應自己灰暗的命運. 《打滑》的計程車司機, 厭惡呆板的人生, 犯罪欲油然而生, 竟然趁勢侵犯女乘客. 《禁獵區》的捕鳥少年, 以為能夠贏得出走少女的信任, 但他的佔有欲卻替自己帶來殺身之禍.《罪之意識》的父親急於找尋兒子, 對一名小女孩見死不救. 當他發現救了兒子一命的男人, 正在找尋失蹤的小女兒時, 他才恍然大悟...



中篇作《阿緣之戀》是個企圖探索人性陰暗面的故事, 也是池上遼一少有以女性為主角的漫畫之一: 當女傭的阿緣本來跟富家少爺感情要好, 但不幸被少爺的家人派人污辱. 阿緣心灰意冷之際, 遇上一個跟少爺相貌相似的平凡民工, 索性相夫教子, 了此一生. 豈料, 美麗的姿容讓阿緣的命運再度受詛. 阿緣帶著兒子逃避火災, 邂逅了來歷不明的浪人火之介. 火之介被阿緣的母性魅力所吸引, 同時看穿她那份渴求情慾的心. 為了得到阿緣, 火之介秘密殺害阿緣的丈夫. 阿緣一方面急於尋人, 另一方面卻抵擋不住火之介的挑逗, 兩人發生了關係. 及後, 火之介要阿緣放棄兒子, 以證明對他的愛, 並要求她一同遠走高飛, 使阿緣處於良心與私心的拉鋸之間, 把持不定. 最後她選擇忠於肉慾, 將愛兒拋下河裡, 並飛奔到火之介的身邊. 可是, 火之介的縱火者身份也敗露, 被官門捉拿. 兩人狹路相逢, 相對無言...



池上遼一喜歡探索「罪之意識」, 但由於編劇手段不聰明 (事實上, 普遍讀者也不會喜歡過於灰暗的題材), 幸好池上遼一的編劇拍檔, 如小池一夫、岡村善行(史村翔/武論尊) 都是高手. 慣於跟其他人合作, 池上遼一自己的創作意念多年來便束之高閣.

《近代日本文學名作選》是他處理近代日本文學的一次成功實驗. 將幾個深入民心的故事重新演繹. 芥川龍之介的《地獄門》, 坊間流傳的是畫師不向藩主屈服的版本. 然而池上遼一卻清楚地告訴讀者, 真正的邪惡一方, 其實是畫師本人. 菊池寬的《藤十郎之戀》, 演員藤十郎假裝愛上友人阿梶, 領悟演技迫真的要訣. 為了延續藝術生涯, 「犧牲一兩個女子, 又算得上甚麼!」池上遼一強調了藤十郎的虛偽無情、阿梶被迫自絕於人前的荒誕. 江戶川亂步的《阿勢登場》, 患肺病的丈夫明知妻子出軌, 仍然逃不過妻子的溫柔鄉, 軟弱成為害死自己的兇器. 山本周五郎的《松風之門》, 侍從在幼年時誤傷了少主的眼睛, 為了贖罪, 決定自行斷送大好前途. 自告奮勇替藩主平定暴亂後, 他選擇切腹自盡, 以保存藩主的清譽, 也剷除了才能上足以威脅藩主的自己.... 藉著文學名著, 池上遼一又再次探討他鍾愛的人性善惡論, 而非純粹以繪畫漫畫娛樂讀者.

如果沒有耐性追看長篇漫畫, 池上遼一的短篇集是不錯的選擇. 只是東立數年前出版過的中文版漫畫已絕跡, 有心人要努力找找了.