艾麗絲謝影話隨筆交匯處

各位觀眾, 蜜柑企起身. 無花無假, 用兩隻腳!



其實佢係等食...



猴住我杯乳酪~

同場加映:



生左粒銷魂痣. 真係好銷魂~



男人老「貓」, 學女仔生粒痣係個腮度....



雖然減左磅, 依然係咁橫─一排肉.

冒牌李小龍調戲良家婦女, Bollywood英雄救美 (貌似Kate Winslet!), 來一招《精武門》式的飛腿...

在YouTube找到名演員Dharmendra (關於他, 遲點會介紹他和Amitabh Bachchan70年代經典電影《Sholay》) 某套不知名的電影片段. 他的身手倒不是焦點, 那個冒牌李小龍 (是誰呀?) 被打到飛起才夠過癮. 可見Bruce Li電影真的風行全球, 連Bollywood在70年代都盡量吸收精華, 動作片在當時十分流行, Amitabh Bachchan等人都化身成為action film hero.

《法國五月》(French May) 舉辦積葵‧丹美(Jacques Demy) 回顧展, 終於選映了一套鮮為人知的冷門作品《Lady Oscar》(1979). 影片改篇自赫赫有名的日本少女漫畫《凡爾賽玫瑰》 (ベルサイユのばら, The Rose of Versailles). 千萬不要相信場刊的譯名「奧斯卡夫人」, 奧斯卡終生獨身, 何來夫人之名? 記憶所及, 漫畫裡頭別人稱呼奧斯卡為「小姐」或「大人」, 敬重她獨立行事的品格. 可沒有甚麼夫人, 必須緊記.

有人批評積葵‧丹美的電影版雖然忠於原著, 在《凡爾賽玫瑰》的「祖家」法國取景, 人物扮相跟漫畫如出一轍, 真人表演的效果卻沒有原著如詩夢幻的氣氛. 原來漫畫中的美麗和浪漫, 只能存在於虛幻之中.



的確, 漫畫好看過多電影版. 筆者正處於看與不看之間, 猶豫不決. 丹美的電影版實在太呆滯:





池田理代子的《凡爾賽玫瑰》確是劃時代鉅著. 日本寶塚歌舞團將《凡爾賽玫瑰》搬上舞台, 成為不朽戲寶, 可見其江湖地位, 影響何其深遠. 池田理代子 (1947年生) 本身也不簡單, 她博學多才, 自1972年創作《凡爾賽玫瑰》 (當年的池田約24至25歲) 以來, 幾乎所有漫畫創作都以歷史為題, 嚮譽漫畫界三十多年 . 如以俄國革命為背景的史詩式悲劇《奧爾佛士之窗》(The Window of Orpheus)、以拿破崙為題材的《英雄交響曲》(The Glory of Napoleon)、俄國凱瑟琳女皇的《女王情史》(Empress Ekaterina) . 池田理代子還厲害到涉獵德國傳統神話《尼布龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) , 但只參與創作故事, 繪畫工作由他人代筆. 她早已封筆退隱, 近年潛心聲樂表演. 以池田理代子在日本漫畫界的地位, 想要她再畫漫畫是不可能了.



寶塚戲寶《凡爾賽玫瑰》, 嚇壞街坊!

《凡爾賽玫瑰》最為人所知的便是女主角奧斯卡的故事. 她出身軍政貴族世家, 自幼被當成男孩子撫養, 注定展開不平凡的一生. 另一位女主角是奧地利公主瑪麗‧安東妮 (Marie Antoniette), 遠嫁到法國成為路易十六的太子妃, 未來的法國皇后. 奧斯卡當上她的近衛官, 成為互相扶持的好友 (奧斯卡扶持瑪麗‧安東妮的時候較多). 一個是女扮男裝的戎裝佳人, 一個是不通世務的少女皇后, 命運卻要開她們的玩笑, 讓她們愛上同一位男子: 瑞典貴族漢斯‧佛路旋 (Axel von Fersen, 史上真有其人, 是瑪麗‧安東妮的愛慕者). 漢斯察覺不到奧斯卡的暗慕, 認定法國皇后是他的一生摰愛. 奧斯卡只能眼看他們熱戀, 黯然神傷. 身旁的童年玩伴安德烈, 深知奧斯卡的想法, 默默守護著她. 為了奧斯卡, 安德烈甚至犧牲一隻眼睛, 雙目更逐漸失明. 奧斯卡終於明白安德烈的傾慕之情, 彼此缺一不可, 願意一生相隨. 只可惜時代巨輪的轉動下, 兩對戀人都不得善終. 安德烈和奧斯卡在巴士底監獄一役先後死去、瑪麗‧安東妮被判登上斷頭台斬首、漢斯終生不婚, 抱著憎恨人民的心成為暴政統治者, 最後被瑞典的人民襲擊死亡...



《凡爾賽玫瑰》港版文庫版漫畫, 全五期完. 本地公立圖書館少有地引入的漫畫讀物!

奧斯卡這個角色, 在七十年代可謂破格之作. 首先她是女的, 卻有著一個男性的名字 (都怪她的爸爸, 後來還企圖「撥亂反正」要奧斯卡嫁出去) , 又穿上男裝以男性自居, 保護女性為己任. 奧斯卡的角色設定上, 充滿「少年愛」的幻想, 既有強悍的男裝外表, 又擁有女性的柔情內心. 這種雙性特質, 正是日本少女漫畫在七十年代流行的典型角色設定 (池田理代子雖然也畫過「少年愛」漫畫, 基本上她不是此類題材的代表人物, 竹宮惠子就是箇中高手. 據聞竹宮惠子就是看了維斯康堤的電影《魂斷威尼斯》, 受到片中少年角色所啟發, 創作了同性愛經典漫畫《風與木之詩》) .



動畫opening片首和片尾出現的滿身荊棘, 似是借喻奧斯卡的一生...

筆者年幼時收看卡通片 (電視台叫《奧斯卡女強人》!) , 也分不清楚奧斯卡到底是男是女. 連《凡爾賽玫瑰》中重要女配角、弱不禁風的羅莎莉 (Rosalie) , 也一度意亂情迷, 悲嘆奧斯卡不是男人. 女強人奧斯卡雌雄莫辯, 卻成為她終身的噩夢. 自幼訓練出的男子氣慨和領軍才能, 叫她不能正常地擁有女性的幸福, 偷偷作女性打扮, 也被自己當成是不自然的非正常行為. 奧斯卡生下來的使命, 是轟轟烈烈地帶領群眾推翻專制, 而不是像平常女子一樣追求平靜的幸福! 性別硬生生地被顛倒, 最後只會悲劇收場. 及後, 池田理代子的《奧爾佛士之窗》, 繼續沿用男裝麗人的橋段, 揭示女性置身動蕩時代的悲哀.

知道《愛在遙遠的附近》(The Painted Veil) 這套電影推出時, 一心想看個究竟. 畢竟這套荷里活作品, 多出一份在現今荷里活都找不到的「真」.

距離上次看到的戰爭愛情史詩式電影已是《別問我是誰》(The English Patient) . 依舊是痴男怨女相逢恨晚的典型橋段, 《別問我是誰》多出一份姦夫淫婦合理化的感覺. 而《愛》擺明是一篇回頭是岸的博愛宣言.



其實《愛》的故事好看, 要歸功於編劇的劇本.

原著的主角根本就不是完人: 丈夫一心到中國阻止疫症, 其實是虛榮心作崇. 妻子在丈夫去世後立即投回情人懷抱... 我頗懷疑舊版《The Painted Veil》(1934) 是不是政治正確之作. 以嘉寶 (Greta Garbo) 的銀幕形象, 她演釋的Kitty (在舊版叫Katrin, 方便令人想起嘉寶的源頭) 該是Anna Karenina或茶花女, 那種為愛與傳統對著幹的女子. 有嘉寶當包裝紙的Kitty Fane, 當然不會惹人反感, 相反她的出牆行徑卻獲得同情哩. 沒有機會看1934年的版本, 只能如此猜測.



哎呀呀, 很時尚的嘉寶（和飾演丈夫的Herbert Marshall）

新版的《The Painted Veil》沒有將Walter和Kitty塑造成瘟疫戰士或愛情鬥士, 以還原他們的姿態. 兩夫妻、還有片中的要角, 都擁有人性的另一面, 總之全片忠奸不分. 這種沒有區別好人或壞人之分的態度, 比那些公式電影堅持「誰是英雄」來得豁然坦白.



Kitty (Naomi Watts) 甫出場, 便擺出不是「那回事的初哥」姿態. 她偷歡偷得爽, 但沒來得發現情人 (Liev Schreiber) 是個為求自保的衣冠禽獸. Walter（Edward Norton) 胸襟廣闊極有限, 知道妻子變心, 來個徹底的報復: 要離婚, 得先讓妻子看清姦夫的真面目, 好趕她入死巷, 絕了後路. 接著長途跋涉深入中國偏遠小鎮, 要折騰嬌生慣養的她. 再之後, 本著不是你死便是我亡的消極心態, 在疫鎮作最後倒數. 連資深特派員Waddington (Toby Jones) 也是個對戰事漠然的人, 看透世情, 無心回鄉, 寧願在中國當個異鄉人, 與鴉片和美人為伴.

Kitty和Walter其實都在逃避對方, Kitty難忍Walter木納、不解風情, Walter為Kitty任性妄為而痛苦. 置身物質缺乏的疫鎮, 才發現對方可敬可親的一面. Walter熱心解決鎮上水源問題, Kitty樂力照顧孤兒們. 男性的堅毅和女性的溫婉, 令兩夫妻之間的關係得到逆轉. 縱然最後夫妻倆陰陽永隔, 但兩人將對方從遙遠拉回身邊, 也不枉此生了.



之前有人對Edward Norton或Naomi Watts不感樂觀（因為前者曾經選錯戲拍）, 但他們的表現替電影注入了深情, 絕對令影片生色. 影片的美指、取景都相當不俗.《愛在遙遠的附近》也是近年來少有的愛情片/劇情片中水準上中之作, 導演的用心營造令人想起昔日的電影. 雖然中文譯名改得難聽, 但千萬不要被嚇怕啊.

能夠看到這篇文章, 看官們你們認真好彩. 幾個星期以來, blogspirit的侍服器出現問題, 不能瀏覽, 更枉論更新文章. blogspirit方面, 一個與用戶解釋的訊息都沒有. 我真想考慮轉移場地.

最近可謂又煩又炆. 第二學期的習作, 包括兩個拍片+剪片的project, 還有一篇美術史essay, 叫我心煩氣燥. 復活節假期前患上感冒和傷風, 到現在才算是痊癒. 未幾又扭傷了腳, (昨晚更要到浸會醫院, 要醫生替我局部麻醉, 拿出誤嵌在手指裡的金屬片) 簡單欲哭無淚...

今年對我來說可謂流年不利. 身體差了, 連帶生活都有影響了不少...

很久沒有看過印度寶萊塢 (Bollywood) 的電影. 這套《奪面煞星寶萊塢》(Don) 有巨星Shah Rukh Khan (下稱SRK) 擔正, 但導演Farhan Akhtar是年青一代的導演, 向來以現代風格見稱. 所以也抱著沒有期望的心態入場.

為甚麼沒有期望呢? 影片播映前出現同是Yash Films出品的動作片《Dhoom 2》trailer, 可以代為解釋一下. 觀眾被《Dhoom 2》的trailer嚇到拍手掌. 前作《Dhoom》算是開創近年印片動作化的先河. 影片本身頗不濟, 故事薄弱, 單靠靚人靚景和飛車特技, 就博得印度觀眾歡心, 試問點會唔添食? 大製作如《奪面煞星寶萊塢》無可口非都要跟隨這個步伐.

再者, 數年來的寶萊塢電影並沒有甚麼突破, 演員方面更是青黃不接: 男的「年事已高」、女的不是結婚息影, 便是演技流於公式. 新人又缺乏演技星味. SRK是King of Bollywood, 但他的高峰期在98至03年之間, 如今年屆四十, 雖魅力不凡, 也不免出現疲態. 看過SRK的精彩作品如《Dil Se…》、《K3G》、《Asoka》、《Devdas》等, 心知這套《奪面煞星寶萊塢》應該無法超越前績.

《奪面煞星寶萊塢》重拍1978年的同名作品《Don》, 由「校長」Amitabh Bachchan主演的名作. Farhan Akhtar的版本不但照足原作重新拍攝, 音樂、場景、對白都如法炮製. (我在Youtube找到《Don》的片段, 三十年前的作品, 不難理解為何受歡迎─Amitabh Bachchan一人分飾正邪兩角).

Farhan Akhtar重拍《Don》, 娛樂觀眾之餘, 也藉著SRK一代明星的身份, 向舊版《Don》、Amitabh Bachchan、甚至是老爹Javed Akhtar─舊版《Don》的編劇致敬. 《Don》之於印度觀眾, 猶如集體回憶. 仔細處地設想一下: 若經典港產片重拍, 我們的感覺也可能如此 (不幸之中的大幸, 某年青「名導」聲稱購下龍剛版本《英雄本色》的版權, 最後因為投資問題而告吹. 感恩! )

在《奪面煞星寶萊塢》中, 看不到Farhan Akhtar例牌的說教, 相反投放更多動作片和剪接的元素. 電影節刊物形容影片受到《Matrix》和《職業特工隊》的影響, (事實上, SRK的大雜燴電影《Main Hoon Na》, 一樣將《Matrix》的避子彈場面設計搬字過紙) 而喝港產片奶水長大的香港觀眾, 對《奪面煞星寶萊塢》的動作場面, 應該覺得似曾相識. (Bollywood都玩無間道, 全世界難為正邪定分界!) 印度片已經不再死守在傳統歌舞片時代了! 證明港產片的確威震全球.

如果觀眾第一次看現代Bollywood電影, 《奪面煞星寶萊塢》是可以接受的. 問題是影片整體只加強速度, 但故事枝節卻不免有所犯駁. 故事依照78年的劇本拍攝, 難有大改動, 只是佈景更勝從前, 簡直是金碧輝煌.《奪面煞星寶萊塢》勝在故事複雜得來夠簡單. 至於SRK, 幾場歌舞雖然未復全盛時期的風彩, 但功架依然厲害 (印度演員不論有沒有演技, 首要條件是懂得跳舞. 倘若是劉德華, 肯定跳到「索哂氣」), 亦正亦邪的演釋也見其「殺傷力」.女主角Priyanka Chopra亮相時間多, 但仍停留在花瓶階段 (臨尾她的一句 I love you, 真是全片至camp之最!). 至於已上位的Kareena Kapoor特別客串, 表演一場肉騰騰的舞就完成任務. 宏觀整體製作和演出水準, 絕不比荷里活或香港遜色. 但影片的獨特性便遠遠不及Farhan Akhtar和SRK之前的作品了.

雖然電影場面確是熟口熟面, 但片中「扭橋」出乎意料, 結局更加令人大吃一驚, 名副其實估佢唔到!

電影節可能想藉《奪面煞星寶萊塢》向觀眾介紹Bollywood 電影, 可惜他們遲了一步, 如果早在七八年前當Bollywood還未青黃不接的時候舉行「Viva Bollywood!」環節, 應該更有成效.

但我很高興, 能夠在文化中心的大銀幕看到SRK!

同場加映:



1978年《Don》Opening. 留意舊版配樂跟新版, 一模一樣!



1978年《Don》trailer



1978年《Don》其中一幕 (佈景極度簡陋). 復仇女子假裝色誘男主角. 舞步和音樂, 同樣出現在新版:

小時候看過一套印象深刻的科幻動畫《因子異形》, 以後成了童年電視回憶. 多年來不知道這套動畫的原名. 原來就是手塚治虫的《大自然の魔獣バギ》(Bagi, the Monster of Mighty Nature).

手塚治虫的視野一向遠大, 想不到廿年前他已創作有關DNA改造的故事. 《因子異形》很有警世意味. 缺乏家庭溫暖的不良少年良介, 遇上一隻半人半貓的生物「芭兒」. 「芭兒」原是他童年時的寵物, 幼年的「芭兒」行徑太像人類, 被迫離開良介. 良介認回「芭兒」, 並協助「她」逃避追捕. 良介發現「芭兒」人化是由於母親主持的基因實驗室發生意外, 導致動物因子變異. 「她」本應被殺, 卻僥倖逃過大難. 「芭兒」得知身世, 大受刺激. 野心家得知良介的科學家母親意外研製出改造基因的劇毒白米, 認為可以藉此征服世界. 此時女科學家受野獸所襲死亡, 良介認定是「芭兒」所為, 誓要報仇雪恨. 五年後, 滿面風霜的良介成為獵人, 在南美某地靜待已變得極度兇殘的「芭兒」出現...

《因子異形》充滿末世的悲涼氣氛, 絕對值得一看. 有心人在萬能的Youtube上載《因子異形》, 有幸重溫, 真是一番滋味在心頭.

《超時空泡泡女》 (Bubble Fiction: Boom or Bust) 真是好得沒話說. 影片誇張有理, 攪笑中不忘鞭撻燒銀紙的年代, 完全達到娛樂觀眾的目標, 卻又不失嚴肅的反省─活在經濟高速增長、收入豐盛、衣食無憂的時代, 誰會想到有折墮的一天?

阿部寬、廣末涼子、藥師丸博子、吹石一惠等人扮鬼扮馬, 精彩萬分. 阿部寬永遠不會令觀眾失望 (電視台播放中的《不能結婚的男人》 極力推薦) . 一向不得我心的廣末涼子, 演佻皮少女角色出奇地討好, 簡直是回到未嫁時的水準. 藥師丸博子是八十年代的偶像明星, 彷如真的回到過去, 開自己一個玩笑. 吹石一惠演傻氣記者亦很突出, 我真的認不出是她... 但最「興奮」莫過於看回以前的打扮!! (每個女生都貌似小電影演員)

這套電影的soundtrack很不錯, 有機會要重溫.

要處理盧剛事件這個爭議題材, 導演陳士爭確是很有勇氣. 可是他的電影處女作, 拍得只有七成, 其餘三成不知去了哪裡.

導演 (希望) / 觀眾最想了解的是: 為甚麼好端端的一個知識份子、而且是國家級尖子、能夠出國留學、研究的還是平常人覺得比任何事物更深奧的天文學, 最後會闖入校園, 舉槍射殺教授? 沒錯, 劉燁是演活劉星這個角色, 愕然、失落、沮喪、絕望、憤怒等心理轉變的過程, 都清楚呈現出來, 導演卻忘記交待整套電影最重要的一環:「如何因為教授的蔑視導致夢想幻滅, 逐漸失去理智」. 據知陳士爭是舞台劇導演, 至少應該知道保留戲碼的重要性.

既然沒有, 唯有回顧全片的脈絡. 其實導演頗有心思, 埋了不少暗筆, 交待劉星面對學業和生活的衝擊. 他幻想自己是西部牛仔, 擊斃學術上的敵手; 他的英語不流利, 沒辦法揣摩教授們說話背後的意義; 他不愛任何娛樂、只顧執著於自己的研究, 連教授都要說「別那麼快要衝刺」; 他追求茶店的美國女子, 卻搭不通女子的電話線 (女子以為天文學是醫學之類的科目) : 他向女子解釋宇宙的浪漫, 她卻只關心自己的容顏; 他的競爭對手始終不肯開腔說中文, 認為要盡快適應生活, 索性信了教, 入了籍. 導演甚至加插一場留學僑胞鬧著玩唱《蝴蝶夫人》, 明確暗示East meets West的悲劇.

有關中國人面對美國的文化衝擊, 親歷其境的白先勇寫過不少短篇小說, 反映實況. 《安樂鄉的一日》是表表者. 故事說一個隨夫移居美國小鎮的傳統婦人, 拒絕被美國同化, 極力保持她眼中所認為的中國傳統美德, 不知不覺間將自己與外界隔絕, 活得愈益蒼白. 就連逐漸西化的小女兒, 都認為媽媽不再可親. 日積月累下, 婦人備受壓抑的情緒終於爆發, 將不滿發洩在女兒身上. 最後丈夫如此勸導妻子:「如果女兒能夠盡快適應環境, 她的生活便愈快樂. 做父母的, 總不能不讓子女長大成為一個心理健全能適應環境的人吧? 」適應環境的「重要」, 白先勇說得比《暗物質》更多更通透.

與其說劉星急功近利, 倒不如是抱負極高. 他要研究宇宙的暗物質, 想得到諾貝爾獎. 間斷的片段告訴觀眾, 他的生活一向清貧, 年邁父母辛勤勞動, 也不忘寄點口菓給遠方的兒子. 國內的大學生拚了命讀書、跟同僚競爭是有目共睹的, 但太專注便不理會世界的轉動. 劉星的父母說兒子只會讀書, 這就糟了. 在中國, 有政府分配學子到各種機構工作、研究, 但其中一少部份人, 會否不懂應付生活呢? (要人服侍的「廢人生活」, 諷刺地在發達地區如新加坡或香港漫延) 劉星明顯是理論多於實踐的人, 當他失去讓自己無憂無慮地研究的學術環境, 他也就失去所有. 當劉星要低頭當銷售員, 那種不能言喻的委屈, 連旁人都忍受不了.

熱愛中國文化的校董Joanne (梅麗史翠普) 跟劉星極之投緣. Joanne甚至因為不能幫劉星的忙而抱歉. 這個角色外面上有同情中國留學生的意味, 但內裡又是另一章. Joanne喜歡中國文化, 所以大力資助中國留學生. 她的生活處處顯現對中國文化的愛戴: 喝中國茶、穿仿中國服飾、學中文、耍太極. 但到底Joanne只知外層而不知內裡. 她愈是生活得中國化, 愈顯得對中國的無知. 即使有一副熱心腸, 也無法明白劉星無法回頭、只能向前衝的心理.

中國知識份子到外闖的確困難重重: 想要出頭果真需要天時、地利、人和. 劉星不過是想改善家人生活和追求知識頂峰罷, 誰料到這種不回頭的固執會毀滅自己! 主角不幸遇上一個不容其他人挑戰自己、好保著自己學術地位的「名師」(Aidan Quinn) . 教授年青時推翻了老師的理論, 成名多年後是個死守學說、靠留學生替自己研究學術, 但內裡極度輕蔑門生的學棍. 並非所有人都同意教授, 只是身在學府, 最重視的是自己飯碗, 靠人脈關係「埋堆」才可以生存. 劉星一心只想研究學術, 不會閱讀人性險惡, 他甚至估計不到教授反對通過他的論文, 並不是因為使用何種運算方法, 而是因為鋒芒過露, 足以動搖教授的地位. 劉星向教授讚揚美國的老師比中國的更能接挑戰, 其實東西方都一樣, 都不喜歡學生勝過自己. 學術研究的真諦, 在乎不斷求真, 但到底有多少人緊緊遵守這謙虛的關口? 沒有東西方之分別.

劉星研究大爆炸的成因, 但同時亦引爆了自己.

《惡女花魁》(Sakuran) 的確好看. (以下透露大量劇情, 請留意)

多事者一定會將章子怡的《藝伎回憶錄》(Memoir of A Geisha) 與《惡女花魁》扯在一起. 事實上, 由美國人向東方出發的《藝伎回憶錄》是一廂情願的《日本風情畫》. 蜷川實花拍《惡女花魁》, 根據漫畫改篇, 離譜極有個譜. 信我, 如果日本真的出現一套擁有純正血統的藝伎電影, 即使有大師助陣, 為了不抹黑藝伎的形象, 大有可能令觀眾呵欠連連.

清葉 (土屋安娜) 是血肉還原小百合 (章子怡), 粧喜 (菅野美穗) 可以是豆葉 (楊紫瓊) 的豪放版, 高尾 (木村佳乃) 肯定是初桃 (鞏俐) 的隔世姐妹. 角色相似, 換了另一班演員, 效果便完全不同了. 演員陣容要幾豪華就有幾豪華. 土屋安娜、木村佳乃、安藤政信等人, 都沒有令觀眾失望, 更重要他們全是正宗日本班底. 另外要澄清一點, 菅野美穗豁出去的演出可不是頭一次. 八、九年前出道沒多久的她, 忽然被攝影師男友煽動, 拍下全裸露毛照寫真《Nudity》.一脫驚人的代價是遭到大部份廣告商解約, 可幸這只是菅野小姐演藝生涯的一個小段落…

《惡女花魁》中, 清葉 (土屋安娜) 和清次 (安藤政信) 的關係確實預計不到, 大家可見兩人的感情伏筆鋪設得很隱晦, 發展下去卻言之成理.

清次身為妓院員工, 從沒有對眾藝伎有過非分之想. 那是因為他的母親也曾是藝伎, 可謂深明藝伎行業的苦與樂. 清次一直知道清葉想離開玉菊屋, 也明白她在有限的環境中抗衡到底的態度. 直到玉菊屋老闆向清次作媒, 打算由清次繼承衣缽, 加上上級武士倉之助 (椎名桔平) 的出現, 他再不能不正視自己對清葉的感情.

清次為人甘於平淡, 如接掌玉菊屋, 意味他必需成為另一個不斷剝削女人、圖謀取利的奸商. 這一點便與他的原則產生矛盾. 倉之助也不是一般的好色之徒, 他欣賞清葉的個性, 願意替她贖身、扶為正妻、甚至接受清葉腹中骨肉. 如此一個萬中無一的安身之所, 試問哪個藝伎不願接受? 清次明白煙花女子的心理. 可是, 這一切物質享受, 都不是清次能夠給予清葉的.

如果清葉妥協的話, 清葉便不是清葉了. 她的第一、也是最後一位恩客 (市川團左次) 不但教曉她作為女人之道, 也提醒了她不要放棄希望. 這老頭兒大半生都在吉原渡過, 雖然嚐盡風流, 其實貫徹了及時行樂的精神. 因為這份豁達, 老恩客跟其他色迷迷、只管以權勢和金錢打壓藝伎的恩客, 層次高出多倍.

再說清葉. 倉之助的包容令她訝異, 可是她沒有因此而特別高興. 那是因為她對倉之助沒有真愛. 一生追求愛與自由的清葉, 甘於被囚在一個豐衣足食的範籠嗎? 生性反叛的清葉是鎖不住的.

再對照清葉與高尾 (木村佳乃才是瞓身演出) 的對立關係, 高尾恥笑清葉的愛情, 只是五十步笑百步. 畫師 (永瀨正敏) 對她並無真感情, 高尾企圖以青春和肉體挽回愛人亦無濟於事. 高尾說「愛人是地獄, 被愛也是地獄」, 沒有對等付出的愛情, 自然是不堪一擊.

倉之助可以用權財保護清葉, 而清次卻是唯一一位能夠給予自由予她的男人. 為什麼清葉選擇清次、而不選擇倉之助? 清葉重視過的承諾, 初戀情人宗次郎輕言拋到九宵雲外, 而清葉小時候待到吉原櫻花盛開便出走的誓言, 清次多年來沒有忘記過. 正是清次不求回報的感情打動了清葉, 清葉也終於了解, 她的希望一直在身邊. (倉之助這角色也出奇地討好, 他知道清葉出走後, 反而回心微笑地默默祝福清葉)

很喜歡清葉和清次的一段情, 沒有畫公仔畫出腸, 兩人只是相對而笑. 一切盡在不言中. 噢, 我想說, 結尾清葉和清次奔向遠方, 令我想起《92黑玫瑰對黑玫瑰》最後一幕.