艾麗絲謝影話隨筆交匯處

數年來不下十次,凡提到劉雲傑的《百份百感覺》(Feel 100%), 追看過的人都十分火滾. 一年一本、脫期、畫功差、故事爛...個個都認定劉雲傑搵夠收山, 不願負起漫畫家的負任. 殊不知失驚無神, Feel 100%終於Fin 100%.

《Feel 100%》原是由阿寬(陳慶嘉) 編劇、劉雲傑擔任作畫, 只計劃五期完的作品, 大受歡迎後, 漫畫也得要延續下去. 只可惜編劇之職多次易手, 無論如何都無法回復前期的濃厚都市氣息. 執筆畫畫的劉雲傑只好兼任故事編劇. 但香港漫畫界素來欠缺作畫與編劇能力並齊的人才, 讀者看了很多回竭斯底里地扭盡六壬的許樂, 同時亦竭斯底里地咒罵劉雲傑...

劉雲傑多次明言, 《Feel 100%》一年一本實在不得已. 《Feel 100%》上至人物背景, 下至印刷分色, 全由他自己一手完成 (是次結局由劉雲傑太太蔣宏儀負責編劇埋單) . 從前劉雲傑所屬的文化傳信, 亦曾經打算替他好好計劃工作和作息時間, 讓《Feel 100%》至少在一年內出版兩次. 但替他籌謀的智囊, 卻戲劇性比他更早離開文化傳信.

現時看到的《Feel 100%》, 跟原來的構思已大有出入. 拒愛的Jerry揭露過去曾經與自己的妹妹Jenny有過一段難解的愛恨關係. 《Feel 100%》亦曾透露Jerry本來要死, 後段亦埋下伏線, 暗示Jerry最終與Jenny一同殉情. 但劉雲傑沒有畫出來. 反而後來Jerry無端成為父親的棋子、Jenny不是親生妹妹的安排, 效果模稜兩可. 《Feel 100%》安排Jerry當上神父, 相伴成為修女的Jenny, 更加令讀者摸不著頭腦. 尤其是劉雲傑在《Feel 100%》結局中, 從沒有確實交待Jerry和Jenny這兩位角色設定上至為神秘 (亦最有自毀傾向) 的人物的心理轉變, 令人感到劉雲傑處理Jerry和Jenny時, 過於草草了事.

《Feel 100%》的女神Cherie, 當年可謂不少男性的夢中情人, 如今卻是被讀者彈得最體無完膚的一位. Cherie的猶豫、不堅定的立場, 使她最終得不到想要的愛情 (當然, Jenny不吃人間煙火的氣質, 不是凡夫俗子如Cherie所能超越). 她不能自制戀慕Jerry, 卻無法理解Jerry的痛苦. 面對許樂的癡情, Cherie的欲拒還迎, 只會傷害對方. 其實她早就表明不會愛上許樂. 卻企圖投入許樂的懷抱, 暫時忘記失去Jerry的苦悶. 但她騙不過旁人雪亮的眼睛 (所以雖然琪琪巴辣又刻薄, 但她批評Cherie處理感情拖泥帶水, 可是一針見血), 更暪不過自己的良心. 許樂終於明白夢想不是現實, 就算他再愛多百倍, 都不能取代Jerry在Cherie心中的地位 (荒謬是作者安排Jerry當神父, 斷絕Cherie的一線希望). Cherie不再受到歡迎, 其實是作者/讀者作出成熟選擇的反映.

相比Jerry"遁入空門", Cherie尋尋覓覓、仍不知自己所求, 向來"醜態盡表現"的許樂卻昇華到另一境界. 之所以Cherie不能對許樂神魂顛倒, 許樂於Cherie欠缺的是Jerry浪漫不羈的態度. 許樂重義氣, 自然沒辦法像Jerry那樣想做就做、不計後果的心態. 從前覺得許樂不夠穩重, 但其實他才是最踏實的一個. Jerry對許樂說過:"你是平凡, 但平凡並不代表平庸". 不平凡的代價, 就如Jerry和Jenny一樣的慘痛.

許樂老是不滿Jerry受女人歡迎, 但他自己在某程度上也頗有女人緣. 琪琪不斷作弄許樂為樂, 但她看上許樂的是他的率真性格. Tomboy Jackie就是被他的精誠所感動, 願意成為他的聆聽者, 最後更扭轉了從前受到欺騙下而轉軑的性取向!

許樂和Jackie的伏筆也是一早預備好的. 當讀者以為許樂與Jackie之間一定發生甚麼的時候, 作者卻偏不讓Jackie與許樂作出最"例牌"的舉動. 她和許樂配成一對, 絕對不是出於求其, 兩人都是志趣相投、繼而情投情合. 細心留意一下, 便發覺許樂專愛找Jackie傾訴心事. 由從前勢成水火到成為情人知己, 許樂和Jackie的關係推進有跡可尋, 亦最有說服力. (雖然Jackie的ex-lesbian身份, 多少引起"男女之愛定能扭轉同性愛傾向"的尷尬) 所以最有feel的一對, 自然是許樂和Jackie!

由著重都市感覺到以胡鬧戲謔為主, 《Feel 100%》反映了本地漫畫不易生存的事實. 劉雲傑肯讓《Feel 100%》完結, 也替香港本土漫畫留下一套"完整"的原創作品.

(後記: 筆者由初中時期開始接觸《Feel 100%》, 到十多年後的今天才得以完結, 可算是一段生涯的完結, 當中感慨良多...)

近日正在追看池上遼一 (武論尊作)的《霸-Lord-》. 我頗欣賞池上遼一的作品, 但不包括他的成名作《淚眼煞星》, 這部漫畫的內容有點沒頭沒腦, 一廂情願地塑造無淚英雄, 此作描寫的角色過於平面, 令人感到整個故事騷不著癢處. 更難忍池上遼一筆下的女性角色, 成為被男權嚴重扭曲和踐踏的玩物. 直至《英雄本色》(Sanctuary), 史村翔和池上遼一創作了猶替日本政治生態預言的漫畫作品─道出對日本老人政治的不滿、對年輕一代享樂而不願負責任的憂慮, 對作者和畫者都生出幾分敬重.

距離我之前看過的池上遼一漫畫, 已是十年前的《血統》(Strain). 繼《英雄本色》後, 《血統》仍然以大日本主義的姿態宣揚海外救國救民的「無私」精神, 到這個地步也只能一笑置之─當作是消閒讀物好了.

池上遼一近年創作的作品爐火純青, 無容置疑. 然而我看過池上遼一早期的兩本短篇集《罪之意識》和《阿緣之戀》後便喜歡上了. 年青時的池上遼一筆法相當青澀而不成熟, 風格尚未成型, 不論故事和畫功都在嘗試階段. 出道作《罪之意識》更是「兒童漫畫」. 池上遼一曾講過自己沒有自行創作故事的才能, 只能根據原作者的劇本畫漫畫 . 池上遼一早期的短篇漫畫, 想表達的太多, 只是欲言又止, 未能好好發揮. 池上遼一筆下的小人物, 往往無力掌握命運, 也許這就是年輕時 (體弱多病的) 池上遼一的一面鏡子. 而這種幼嫩, 卻正好是池上遼一整個漫畫生涯進程的好開始.



池上遼一早期的漫畫思想傾向悲觀. 《罪之意識》便充滿悲涼的情緒, 其中幾篇讓我印象深刻: 《雪國》的青年主角, 與終日憶念亡夫、暗藏戀子情意結的母親相依為命. 面對沒有希望的將來, 青年最後錯手殺人, 回應自己灰暗的命運. 《打滑》的計程車司機, 厭惡呆板的人生, 犯罪欲油然而生, 竟然趁勢侵犯女乘客. 《禁獵區》的捕鳥少年, 以為能夠贏得出走少女的信任, 但他的佔有欲卻替自己帶來殺身之禍.《罪之意識》的父親急於找尋兒子, 對一名小女孩見死不救. 當他發現救了兒子一命的男人, 正在找尋失蹤的小女兒時, 他才恍然大悟...



中篇作《阿緣之戀》是個企圖探索人性陰暗面的故事, 也是池上遼一少有以女性為主角的漫畫之一: 當女傭的阿緣本來跟富家少爺感情要好, 但不幸被少爺的家人派人污辱. 阿緣心灰意冷之際, 遇上一個跟少爺相貌相似的平凡民工, 索性相夫教子, 了此一生. 豈料, 美麗的姿容讓阿緣的命運再度受詛. 阿緣帶著兒子逃避火災, 邂逅了來歷不明的浪人火之介. 火之介被阿緣的母性魅力所吸引, 同時看穿她那份渴求情慾的心. 為了得到阿緣, 火之介秘密殺害阿緣的丈夫. 阿緣一方面急於尋人, 另一方面卻抵擋不住火之介的挑逗, 兩人發生了關係. 及後, 火之介要阿緣放棄兒子, 以證明對他的愛, 並要求她一同遠走高飛, 使阿緣處於良心與私心的拉鋸之間, 把持不定. 最後她選擇忠於肉慾, 將愛兒拋下河裡, 並飛奔到火之介的身邊. 可是, 火之介的縱火者身份也敗露, 被官門捉拿. 兩人狹路相逢, 相對無言...



池上遼一喜歡探索「罪之意識」, 但由於編劇手段不聰明 (事實上, 普遍讀者也不會喜歡過於灰暗的題材), 幸好池上遼一的編劇拍檔, 如小池一夫、岡村善行(史村翔/武論尊) 都是高手. 慣於跟其他人合作, 池上遼一自己的創作意念多年來便束之高閣.

《近代日本文學名作選》是他處理近代日本文學的一次成功實驗. 將幾個深入民心的故事重新演繹. 芥川龍之介的《地獄門》, 坊間流傳的是畫師不向藩主屈服的版本. 然而池上遼一卻清楚地告訴讀者, 真正的邪惡一方, 其實是畫師本人. 菊池寬的《藤十郎之戀》, 演員藤十郎假裝愛上友人阿梶, 領悟演技迫真的要訣. 為了延續藝術生涯, 「犧牲一兩個女子, 又算得上甚麼!」池上遼一強調了藤十郎的虛偽無情、阿梶被迫自絕於人前的荒誕. 江戶川亂步的《阿勢登場》, 患肺病的丈夫明知妻子出軌, 仍然逃不過妻子的溫柔鄉, 軟弱成為害死自己的兇器. 山本周五郎的《松風之門》, 侍從在幼年時誤傷了少主的眼睛, 為了贖罪, 決定自行斷送大好前途. 自告奮勇替藩主平定暴亂後, 他選擇切腹自盡, 以保存藩主的清譽, 也剷除了才能上足以威脅藩主的自己.... 藉著文學名著, 池上遼一又再次探討他鍾愛的人性善惡論, 而非純粹以繪畫漫畫娛樂讀者.

如果沒有耐性追看長篇漫畫, 池上遼一的短篇集是不錯的選擇. 只是東立數年前出版過的中文版漫畫已絕跡, 有心人要努力找找了.

《法國五月》(French May) 舉辦積葵‧丹美(Jacques Demy) 回顧展, 終於選映了一套鮮為人知的冷門作品《Lady Oscar》(1979). 影片改篇自赫赫有名的日本少女漫畫《凡爾賽玫瑰》 (ベルサイユのばら, The Rose of Versailles). 千萬不要相信場刊的譯名「奧斯卡夫人」, 奧斯卡終生獨身, 何來夫人之名? 記憶所及, 漫畫裡頭別人稱呼奧斯卡為「小姐」或「大人」, 敬重她獨立行事的品格. 可沒有甚麼夫人, 必須緊記.

有人批評積葵‧丹美的電影版雖然忠於原著, 在《凡爾賽玫瑰》的「祖家」法國取景, 人物扮相跟漫畫如出一轍, 真人表演的效果卻沒有原著如詩夢幻的氣氛. 原來漫畫中的美麗和浪漫, 只能存在於虛幻之中.



的確, 漫畫好看過多電影版. 筆者正處於看與不看之間, 猶豫不決. 丹美的電影版實在太呆滯:





池田理代子的《凡爾賽玫瑰》確是劃時代鉅著. 日本寶塚歌舞團將《凡爾賽玫瑰》搬上舞台, 成為不朽戲寶, 可見其江湖地位, 影響何其深遠. 池田理代子 (1947年生) 本身也不簡單, 她博學多才, 自1972年創作《凡爾賽玫瑰》 (當年的池田約24至25歲) 以來, 幾乎所有漫畫創作都以歷史為題, 嚮譽漫畫界三十多年 . 如以俄國革命為背景的史詩式悲劇《奧爾佛士之窗》(The Window of Orpheus)、以拿破崙為題材的《英雄交響曲》(The Glory of Napoleon)、俄國凱瑟琳女皇的《女王情史》(Empress Ekaterina) . 池田理代子還厲害到涉獵德國傳統神話《尼布龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) , 但只參與創作故事, 繪畫工作由他人代筆. 她早已封筆退隱, 近年潛心聲樂表演. 以池田理代子在日本漫畫界的地位, 想要她再畫漫畫是不可能了.



寶塚戲寶《凡爾賽玫瑰》, 嚇壞街坊!

《凡爾賽玫瑰》最為人所知的便是女主角奧斯卡的故事. 她出身軍政貴族世家, 自幼被當成男孩子撫養, 注定展開不平凡的一生. 另一位女主角是奧地利公主瑪麗‧安東妮 (Marie Antoniette), 遠嫁到法國成為路易十六的太子妃, 未來的法國皇后. 奧斯卡當上她的近衛官, 成為互相扶持的好友 (奧斯卡扶持瑪麗‧安東妮的時候較多). 一個是女扮男裝的戎裝佳人, 一個是不通世務的少女皇后, 命運卻要開她們的玩笑, 讓她們愛上同一位男子: 瑞典貴族漢斯‧佛路旋 (Axel von Fersen, 史上真有其人, 是瑪麗‧安東妮的愛慕者). 漢斯察覺不到奧斯卡的暗慕, 認定法國皇后是他的一生摰愛. 奧斯卡只能眼看他們熱戀, 黯然神傷. 身旁的童年玩伴安德烈, 深知奧斯卡的想法, 默默守護著她. 為了奧斯卡, 安德烈甚至犧牲一隻眼睛, 雙目更逐漸失明. 奧斯卡終於明白安德烈的傾慕之情, 彼此缺一不可, 願意一生相隨. 只可惜時代巨輪的轉動下, 兩對戀人都不得善終. 安德烈和奧斯卡在巴士底監獄一役先後死去、瑪麗‧安東妮被判登上斷頭台斬首、漢斯終生不婚, 抱著憎恨人民的心成為暴政統治者, 最後被瑞典的人民襲擊死亡...



《凡爾賽玫瑰》港版文庫版漫畫, 全五期完. 本地公立圖書館少有地引入的漫畫讀物!

奧斯卡這個角色, 在七十年代可謂破格之作. 首先她是女的, 卻有著一個男性的名字 (都怪她的爸爸, 後來還企圖「撥亂反正」要奧斯卡嫁出去) , 又穿上男裝以男性自居, 保護女性為己任. 奧斯卡的角色設定上, 充滿「少年愛」的幻想, 既有強悍的男裝外表, 又擁有女性的柔情內心. 這種雙性特質, 正是日本少女漫畫在七十年代流行的典型角色設定 (池田理代子雖然也畫過「少年愛」漫畫, 基本上她不是此類題材的代表人物, 竹宮惠子就是箇中高手. 據聞竹宮惠子就是看了維斯康堤的電影《魂斷威尼斯》, 受到片中少年角色所啟發, 創作了同性愛經典漫畫《風與木之詩》) .



動畫opening片首和片尾出現的滿身荊棘, 似是借喻奧斯卡的一生...

筆者年幼時收看卡通片 (電視台叫《奧斯卡女強人》!) , 也分不清楚奧斯卡到底是男是女. 連《凡爾賽玫瑰》中重要女配角、弱不禁風的羅莎莉 (Rosalie) , 也一度意亂情迷, 悲嘆奧斯卡不是男人. 女強人奧斯卡雌雄莫辯, 卻成為她終身的噩夢. 自幼訓練出的男子氣慨和領軍才能, 叫她不能正常地擁有女性的幸福, 偷偷作女性打扮, 也被自己當成是不自然的非正常行為. 奧斯卡生下來的使命, 是轟轟烈烈地帶領群眾推翻專制, 而不是像平常女子一樣追求平靜的幸福! 性別硬生生地被顛倒, 最後只會悲劇收場. 及後, 池田理代子的《奧爾佛士之窗》, 繼續沿用男裝麗人的橋段, 揭示女性置身動蕩時代的悲哀.

小時候看過一套印象深刻的科幻動畫《因子異形》, 以後成了童年電視回憶. 多年來不知道這套動畫的原名. 原來就是手塚治虫的《大自然の魔獣バギ》(Bagi, the Monster of Mighty Nature).

手塚治虫的視野一向遠大, 想不到廿年前他已創作有關DNA改造的故事. 《因子異形》很有警世意味. 缺乏家庭溫暖的不良少年良介, 遇上一隻半人半貓的生物「芭兒」. 「芭兒」原是他童年時的寵物, 幼年的「芭兒」行徑太像人類, 被迫離開良介. 良介認回「芭兒」, 並協助「她」逃避追捕. 良介發現「芭兒」人化是由於母親主持的基因實驗室發生意外, 導致動物因子變異. 「她」本應被殺, 卻僥倖逃過大難. 「芭兒」得知身世, 大受刺激. 野心家得知良介的科學家母親意外研製出改造基因的劇毒白米, 認為可以藉此征服世界. 此時女科學家受野獸所襲死亡, 良介認定是「芭兒」所為, 誓要報仇雪恨. 五年後, 滿面風霜的良介成為獵人, 在南美某地靜待已變得極度兇殘的「芭兒」出現...

《因子異形》充滿末世的悲涼氣氛, 絕對值得一看. 有心人在萬能的Youtube上載《因子異形》, 有幸重溫, 真是一番滋味在心頭.

約1984~85年, 曾在TVB收看一套名叫《妙趣小飛仙》的日本動畫, 本來收看次數已經不多, 多年來對劇情和人物已經印象模糊, 只記得有喜歡吃荷包蛋的反派角色、還有女主角飛天登場時, 背景音樂便會出現SOS的訊號: 「SOS, 女超人!」



妙趣小飛仙

1988年, 在TVB收看一套名叫《天界小神仙》的日本動畫. 這套是我童年動畫的心頭好之一. 故事瘋狂胡鬧, 惡攪希臘神話. 奧林匹克山上的諸神, 全是一群醜態百出的神仙: 宙斯急色懼內、希拉刻薄、阿波羅懶惰、雅典娜驕橫、月神戴安娜貪靚、愛神愛努斯 (Eros) 多嘴...有一班小動物作佈景版, 還有一位專替諸神醫病的「拿哈哈博士」(讀: "拿夏夏") ...



天界小神仙Opening

主角是阿波羅的女兒寶倫 (Polon), 一心只想成為有法力的神仙, 經常借用諸神的法力四處放肆...後來, 寶倫被希望女神收歸門下, 正式成為熱心助人的小仙女. 寶倫過場的對白「熊人熊人變呀, 拿哈哈變呀, 哈!」, 更是不少資深動畫迷的經典金句.



天界小神仙

原來《妙趣小飛仙》和《天界小神仙》是出自同一作者之手, 但《天界小神仙》的比《妙趣小飛仙》先在香港播出 (日本在《天界小神仙》播映完畢後, 《妙趣小飛仙》便緊接播放). 有趣的是, 88 年我看《天界小神仙》時, 實在不知道這套動畫是82年的作品!

《妙趣小飛仙》(ななこSOS, 81至85年連載, 83年推出動畫) 和《天界小神仙》(おちゃめ神物語コロコロポロン, 77至79年連載, 82年推出動畫) 是漫畫家吾妻日出夫(吾妻ひでお) 的短篇漫畫. 其實我在昨天透過搜索, 才知道「吾妻日出夫」這個名字. 吾妻日出夫在70年代出道, 受手塚治虫所影響, 以SF科幻題材、Lolita形象女角及無聊噱頭 (Gag) 而成名, 對80年代的御宅文化影響深遠 (庵野秀明和大友克洋, 自稱從吾妻日出夫身上獲益良多). 吾妻日出夫的作品多不勝數, 但他在日本有名氣, 並不單純是位喜劇漫畫家而已.



ななこSOS (原名: Nanako SOS)



ななこSOS漫畫



おちゃめ神物語コロコロポロン (原名: 奧林匹克的寶倫)

80年代, 吾妻日出夫差不多完全停止漫畫家的活動. 名成利就之際, 他受不住巨大的工作壓力, 又染上酗酒的癖好. 在幻想和不安的折磨下, 吾妻日出夫選擇放棄自己的工作, 展開四處遊蕩的「失蹤旅程」, 期間經歷了乞討、冒名打散工等種種非人生活. 廿年來, 吾妻日出夫先後出走兩次, 期間甚至失蹤超過一年. 最後因企圖盜竊警車而被捕, 被強行送往醫院治療酒精中毒症.



吾妻日出夫

吾妻日出夫戒酒後, 將玩失蹤的經歷作成《失蹤日記》(2005). 雖然題材灰暗, 但吾妻日出夫以第三者的視點, 檢視自己「人間蒸發」的荒誕手法, 這種貌似「私小說」披露作家私事的「私漫畫」, 令《失蹤日記》大受歡迎, 不但銷量極佳, 更荒謬地替他贏了N項漫畫文化大賞.



失蹤日記

但吾妻日出夫卻唱反調宣佈引退: 「實在不能再工作(漫畫)! 我已經到了極限, 現在只是在折磨自己! 我不想再畫攪笑漫畫了.」在官方網站上再找不到像《妙趣小飛仙》或《天界小神仙》一樣的漫畫, 而是宣告「今後打算畫灰暗的漫畫」. 可是此後, 吾妻日出夫的漫畫連載, 仍然持續發表以gag為主的作品!

漫畫家被稿期迫瘋, 原來並不是胡說.

網友Grace張貼了太田貴子復出獻唱《我係小忌廉》的片段, 時光倒流回到「星空裡萬物在轉」的80年代...

《我係小忌廉》(魔法の天使クリィミーマミ) 對八十年代成長的小朋友 (尤其是女孩子) 影響不算大, 然而這套動畫絕對是大家的集體回憶. 每位80' 的女子絕少不認識《我係小忌廉》, 甚至男孩子也罕有地對《我係小忌廉》頗有好感. 大部份人更可以隨時一字不漏地唱出主題歌 (戴蘊慧版本) !

當年土產的小忌廉法寶: 啤膠神仙棒套裝, 可謂風靡不少小女孩芳心! 每個小朋友央求父母兄姊用十多元 (對小朋友來說, 十多元在當時已經是一筆頗大的數目. 依稀記得神仙棒的價錢在6元至10元之間) , 或挪用私己錢買下神仙棒, 一嘗扮演小忌廉的心願. 神仙棒套裝麻雀雖小, 卻五臟俱全. 啤膠神仙棒上附有印上小忌廉圖案的螢光粉紅色透明心型活動鎖匙扣, 一式兩款, 扣中有扣 (心心相印!) , 另外再添加神仙棒迷你版一枝, 完全忠於動畫原著. 小忌廉在後期使用小星環, 土產玩具商因應「市場需要」, 又推出了大同小異的小星環套裝. 如果要挑剔, 只好說神仙棒套裝, 沒有包括小桃用來收藏變身法寶的粉盒吧. 直到現在, 我都認為這個土產玩具的推出, 實屬偉大之舉. 亦可見日本動畫風靡香港萬千少女的魅力.

作為魔法少女卡通, 縱然《我係小忌廉》不是開山劈石之祖 (真正的祖師「婆」, 是橫山光輝的《魔法使莎莉》(魔法使いサリー) 和赤塚不二夫的《神秘鏡之國的杏子》(ひみつのアッコちゃん), 詳見日本維基百科的魔法少女動畫列表. 其他影響力較深的動畫有70年代的《仙女下凡》(魔女っ子メグちゃん) 、《Cutie Honey》和《花之子露露》(花の子ルンルン) . 她們的原作者, 大部份是男人! ) 但影響力之深遠, 卻是前兩者所不及的.

60年代《魔法使莎莉》和《神秘鏡之國的杏子》等初代魔法少女動畫推出時, 日本動畫製作的質素, 還只限於模仿迪士尼動畫的水平. 故事的背景脫離現實, 而懂得法術的女主角對觀眾而言, 只是一個可愛角色, 仍未進至《小忌廉》般具有自我投射的特質. 最重要的原因是, 《小忌廉》設定主角是一個由小孩子可變成大人(青少年)的少女, 更可以成為大受歡迎的偶像歌手. 7, 80年代的日本藝能界, 又正值百花齊放的年代, 人人捧明星之餘, 自己也想成為明星, 一嘗表演之癮. 《小忌廉》的動畫製作公司Studio Pierrot ぴえろ (日本最負盛名的老牌動畫製作公司) 有計劃地針對少年觀眾的口味, 成功絕非偶然.

《我係小忌廉》奠定了80年代「魔法少女動畫」的設定模式. Studio Pierrot食過番尋味, 根據「魔法少女動畫」的五大元素, 再製造了四套「魔法少女動畫」, 統稱「Pierrot 魔法少女系列」(ぴえろ魔法少女シリーズ). 五大法則如下:

‧女主角是小學生;
‧女主角是普通人一名, 蒙外星世界的精靈傳授法術;
‧女主角需要使用具法力的道具變身, 變身時需要念咒語. 法術會令女主角變成大人或擁有超能力;
‧異世界的使者以動物之姿出現在女主角跟前, 他們將與女主角共同行動;
‧故事圍繞女主角的生活為主, 不牽涉當代政治及社會環境等問題;

‧此外, 身邊一定有個同齡知已或大哥哥. 而女主角懂得變身的秘密, 絕不可讓人知道;
‧Pierrot 會邀請新秀歌手主唱主題曲, 兼任主角的聲優.

五套「Pierrot 魔法少女系列」分別是:

《我係小忌廉》Magical Angel Creamy Mami (1983-1984) (香港播放年份約於1986)



《我愛莎莎》Magical Fairy Pelsia（1984-1985) (香港播放年份約於1987-1988) (這是唯一一套沒有招募新人擔任聲優和歌手的一套, 替女主角聲演的是專業聲優富永美奈)



《魔法之星愛美》Magical Star Emi (1985-1986) (香港播放年份約於1988)



《愛花仙子》Magical Idol Pastel Yumi (1986) (香港播放年份約於1989-1990)



《Fashion娜娜》Magical Fashion Lala (原案取材於Pierrot在1988年製作的OVA, 從未於香港播映) (1998)

期間, 由葦Production製作的《魔法公主》(魔法のプリンセスミンキーモモ , Magical Princess Minky Momo, 1982, 1991) 和《魔法天使》(魔法のエンジェルスイートミント, Magical Angel Sweet Mint, 1990) 也曾加入 魔法少女動畫戰場, 企圖分一杯羹. 《魔法公主》是日本比較受歡迎的一套動畫. (兩套動畫分別由亞視和無線播放)

五套「Pierrot 魔法少女系列」, 頭四部在無線播放過. 小觀眾顯然不知道她們同屬一門, 照單全收. 論創意和突破, 都沒有《小忌廉》的石破天驚, 受落程度也大不如前. 「變身成為大人」這一招, 在《小忌廉》已經發揮得淋漓盡致. 小朋友變成大人, 除了當偶像, 不伸張正義 (90年代的《美少女戰士》是表表者), 就是助人為快樂之本. 《我愛莎莎》、《魔法之星愛美》、《愛花仙子》大致不脫離這項設定. 《我愛莎莎》的速水佩蕾莎 (莎莎) 可變大亦可變法寶 (例如飛鞋)、《魔法之星愛美》的香月舞變成魔術師愛美、《愛花仙子》的花園由美不會變身, 可以利用法術幫助他人. 就故事深度來說, 前兩者較模糊, 主角沒有身份保密的危機感, 不及《小忌廉》緊湊 (可知俊卿發現了小桃變身的場面有幾震撼!) . 而《愛花仙子》則多添一點少女愁懷.

可是魔法少女動畫已開到荼蘼. 《小忌廉》雖然沒有提及現實社會環境, 但多少也反應到身為偶像的苦與樂, 小桃由享受成為偶像歌手, 到漸漸被唱片公司鉗制、俊卿沉迷追捧小忌廉而忽略小桃, 小桃因而對小忌廉的身份感到煩厭... 這點頗能引起社會共鳴 (80年代初的偶像歌手岡田有希子跳樓自殺, 轟動一時, 更有歌迷仿傚) . 其餘幾套魔法少女動畫, 死守不碰社會環境題材的法則, 主角只能在自己的世界陶醉自我, 沒辦法再令觀眾引起共鳴. 到現在還是沒有一套動畫, 能夠超越《小忌廉》的驕人成績.

翻看動畫opening, 確是可以懷緬過去. 而魔法少女背後的功臣, 也各有故事: 《小忌廉》的太田貴子已成三子之母、《魔法之星愛美》的小幡洋子活躍數年後退出, 改行當飾物設計、《魔法公主》的林原惠和《我愛莎莎》的富永美奈成為業內翹楚, 擁有事業也擁有家庭. 《愛花仙子》的志賀真理子的結局卻是一場悲劇. 當年17歲的她擔任《愛花仙子》的聲優, 兩年後到美國加州留學. 逗留數月, 不幸遇上嚴重交通意外慘死, 終年只有19歲. Grace說得對, 縱然太田貴子被後浪蓋過, 也擁有幸福家庭, 仍然受歌迷愛戴, 總算在另一層面上修成正果. 夢幻這回事, 還是在動畫中出現比較「真實」.

近來正在閱讀日本漫畫《美鳥の日々》 (Midori no Hibi, 台譯: 美鳥伴身邊/美鳥日記) . 曾在信和中心看過她的DVD放在架上, 當時對這個「男生和活布偶」的動畫沒有甚麼感覺 . 偶然上網瀏覽《美鳥の日々》的資料, 原來《美鳥の日々》不論漫畫或動畫均深獲好評. 打開《美鳥の日々》後, 我發現故事相當有趣!

《美鳥の日々》於02年至04年在小學館《週刊少年Sunday》連載. 作者井上和郎的創意和風格頗受歡迎. 他亦一反《週刊少年Sunday》長期連載的弊病, 《美鳥の日々》僅短短結集八期單行本便結束連載. 見好即收, 反而更受讀者支持和讚賞. 以主角美鳥形象為題的模型, 更成為灸手可熱的潮流產物.



《美鳥の日々》的故事, 與數年前在《週刊少年Sunday》的連載漫畫《企鵝先生》(松浦聰彥著) 有點相似. 同樣是講述一個人的身體出現變化, 除了找尋回復原狀的方法外, 還要應付麻煩多多的生活 . 《企鵝先生》的男主角為救心儀女生變成企鵝, 而《美鳥の日々》的女主角則是袖珍Q版女生.



孤僻的高中生澤村正治外號「狂犬」, 在學校被視為天下無敵的打架奇才. 事實上, 無敵是最寂寞! 正治像其他同齡的男生一樣, 愛看女優寫真和AV電影, 更朝思暮想昐望能夠結識女友. 可惜, 向來惡人面目示人的正治卻得不到女生的青睞, 令他沮喪不已.



某天, 正治的右手奇怪地被一名女生春日野美鳥所附身. 其實, 美鳥早就暗戀正治, 可是她不敢向正治表白. 如今正是近水樓台, 美鳥十分高興, 但正治則為自己的身體多出一個女生而煩惱. 美鳥一時未能回到自己的身體裡, 只好暫時跟正治生活. 美鳥的每天 (美鳥の日々) 與正治朝夕相對, 彼此結下深厚情誼. 但美鳥回復原狀是早晚的事. 而她回到身體後, 更會忘記與正治的一段甜蜜回憶…



《美鳥の日々》的故事, 其實更像 《南君之戀人》(後來改篇成「初代」電視劇, 港譯《縮水情人》, 武田真治和高橋由美子主演) . 如記得《南君之戀人》的朋友, 該知道女主角最後都不能回復原狀而死, 留下男主角南君悲傷地哀悼戀人. 《美鳥の日々》的優勝之處, 在於揉合了少男思春期和御宅族「萌文化」的流行口味, 對角色有認真的描寫. 主角正治和美鳥由互不協調到心靈相通的過程, 鋪陳得相當細膩, 正治和美鳥的抉擇和結局, 更令不少讀者熱淚盈眶.



《南君之戀人》, 內田春菊著; 「初代」《縮水情人》

當然, 《美鳥の日々》不是純愛物語這麼簡單. 她仍是《周刊少年Sunday》一貫擅長的瘋癲式漫畫. 井上和郎處理正治為照顧美鳥生活上的引起的麻煩事、大大小小的性別錯配風波、還有無心諷刺御宅族沉迷的攪笑片段, 更是連串聯珠炮般強力爆發. 可見作者的喜劇創作力相當不俗.



《美鳥の日々》有別少年漫畫的濫竽充數, 既討得讀者的歡心, 又合乎潮流的計算, 著重對感情的溫馨描繪. 實在是近年罕見的佳作.